随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习参考。
视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。本书借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。本书针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生，是设计理论必修课程，在编写上结合作者多年教学经验，其内容翔实、结构层次清晰，注重培养学生掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。本书就上一版的内容进行了优化，作者结合近期新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，实现了教学内容
本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。
全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式(描述、分析、辩论)，并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。最后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
本书按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。本书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。
本书采用全新的视角“解构”——对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行“颠覆”，在此基础上进行当代解剖教学的“重构”，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
古琴作为中华民族最灿烂的瑰宝之一，蕴含了极其丰厚的人文思想，在高校推行人文古琴教学有助于提升学生的艺术和道德修养，促进高校的思政教育。本书基于作者二十多年的琴学和教学实践经验，从琴人、琴曲、琴乐美学以及教学实践四个篇章叙述如何在高校开展有效的人文古琴通识教育。从有助于学生学习并培养高雅情操和家国情怀的角度综述有代表性的琴人和琴曲赏析。
《论语》作为经典中的经典，既具有丰富的管理思想，又蕴涵独特的管理模式。本书从管理视角出发，沿着管理之道、管理模式和管理者素质三个维度，逐篇逐章详细解读了《论语》所蕴藏的管理思想，系統阐发了其中由职业规范、管理公德、管理职责、管理公正、管理方法、管理评价、管理原则等要素构成的儒家管理体系。本书致力于还原《论语》原本就有的那个生动而贴近生活实际的管理侧面，以期让人们真正认识到《论语》所具有的管理价值，尤其是它对启迪当下、创造未来的现实意义。《论语》的管理解读，不仅不会妨碍《论语》的其他视角解读及其应有的价值，反而会让这座人类共同记忆的宝藏更加熠熠生辉、魅力无穷。本书可供企业、政府和各类非营利组织的管理者阅读参考，也可作为MBA、EMBA、MPA及其他管理专业学习者的相关课程用书。
《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？《设计素描基础》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。
本书是一本“商业摄影”课程教材，能够紧跟当下摄影实际，分为器材篇、技术篇、实践篇、后期篇和附录，在调整结构的同时更新、补充了部分例图，进一步完善了教材。本书图文并茂、深入浅出地讲解了商业摄影的基础知识和专业技能，解决了摄影实际中遇到的一些问题，对相关专业学生和摄影爱好者来说，是一部较为实用且易上手的摄影教材。
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍节奏、旋律记忆调式调性等基础知识和技巧训练相结合，知识点难点清晰，便于掌握。
本书从学前教育专业群的课程设置出发，以幼儿文学和幼儿教育的先进理念为支点，以就业导向、双证融通为原则进行编写，介绍了幼儿文学的基本原理，以及儿歌、幼儿诗、幼儿散文、幼儿故事、幼儿图画书、幼儿戏剧、幼儿影视动画的基本理论、鉴赏和表演方法及创作编排原则，内容翔实。 本书打破传统教材按文学体裁分章节的编写体例，而是以实践任务为导向，共设立八个模块。本书理论与实践交融，融入课程思政元素，并从“岗课赛证”融通的角度设计幼儿文学鉴赏技能和教学活动，提供实用的幼儿园文学活动案例；还配有充满童趣的手绘插画，以及辅助教学的配套视频，以增加趣味性和审美性。 本书可作为学前教育专业群幼儿文学课程的教材，也可供幼儿家长和幼儿文学爱好者使用。
本书围绕 武术如何在民间延续 的问题而展开，从师徒门户传承切入，整理武术民间传承经验，探索师徒门户传承的运作规律与社会机制，力争为当代武术传承提供借鉴。运用文献资料、实地调研、个案分析等方法，对山西祁县与河北沧州共7个拳种进行实地调研。探索武术民间传承的社会动力，探讨文化遗产产生与遗续的社会机制，并对师徒门户传承机制的理论研究与应用性研究进行反思与展望。本书可为武术民间传承与发展提供发展建议，对武术非物质文化遗产传承与保护具有实践意义。
在中国画坛百花齐放、百家争鸣的格局中，彩墨艺术具有广泛的审美认同，从东方美学体系中引申出中国现代艺术语汇。彩墨艺术具有民族文化精神，创造了民族绘画体系的时代意义，既保留中国绘画笔墨的本质，又发展了中国绘画的表现形式。 本书则以崭新的思维观察方式，关注现实生活和对生命存在的探索和追求。
