本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

本书以花环设计为主题，提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途，提供了充满创意的探索，花环不仅仅是花环，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。 本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。

现代商业竞争激烈，各种设计方法层出不穷，如何让设计在推广中发挥自己的作用，给受众带来崭新的视觉冲击和良好的品牌印象，卡通吉祥物作为已存在近一个世纪的成功设计方法，在世界现代设计中越发成为一种另辟蹊径的有生力量，并且已在中国可以得到新的发展。 本书是对近几年来卡通吉祥物设计、教学的一次总结。本书主要介绍吉祥物设计的概念、运用、构成方法、技术处理及应用。书中配以大量新颖外设计图例，并附有讲解，直观性强，具参考价值。适用于大专院校艺术设计学生、并对从事企业形象设计、动画设计、平面设计、插图设计、市场策划的人员有的借鉴作用。

全球的“禅绕画”又将席卷而来。作为关于禅绕画的系列图书，现推出第二本。 在上本《禅绕的世界》中，通过禅绕起源、禅绕风格、禅绕路径等篇章的叙述，让我们认识了一个全面而通透的禅绕艺术世界。《禅绕的世界2：禅绕花园》侧重于禅绕图样的讲解，内涵三百个原创禅绕图样，每一个图样都凝结了原创者对生活、对传统、对美的点滴思考，这三百个图样从不同的角度折射出了生活。如“中国传统类”原创图样，是这个时代国人对传统文化的留恋和思考；又如“几何逻辑类”图样，是拥有不同脑力思维水平的创作群体对几何空间的探索和发现。除此之外，书中由女性所独有的视角，深度剖析了禅绕图样的奥秘。对禅绕图样的特点到底是什么，它有什么优势，它们的发展态势如何，怎样为我们所用等议题做了深入的解析。运用不同的方法来设计属于自己

本书的目的是为读者提供系列的景观照明工程，指导读者如何完成自家的照明或者照明工程。 当代室外空间照明的目的是创造一种优雅而自然的感觉。总的趋势是用光来描绘植物、小径和雕塑。使房屋周围的树木好像在银色的蓝光中散发着光芒，走道和花坛在光影的作用下显现出斑驳的质感。这些艺术效果就好像是月光为我们创造的一样。 本书除了提供一些住宅室外照明设计的范例之外，本书还结合通常会出现的错误，向读者介绍专业照明设计师的设计技术。 应该指出的是一个完全成功的照明设计往往是一组专业人士共同努力的结果。对照明设计师来说，这些专业人士包括一位景观设计师、一名合伙承包人、一位建筑师和一位室内设计师。但是业主自己才是最有价值的角色，他们将梦想变为令人激动的现实，变为对其他角色的一种挑战和喜悦。

跟家学习色粉画，书中不印刷精美超大幅的范画，详细的步骤，还有画家们的创作经验之谈，拿起画笔跟着一步一步学习色粉画吧。《色粉画名家临本》中的8位色粉画家，具有不同而各自精彩的艺术生涯，在书中展示了他们的精彩的色粉画作品，同时也分享了他们在创作中的种种有趣经历和甚少外传的独门技法，大到如何选择风景画的构图，如何表现外光，小到使用的带马达的橡皮，在书中您都能找到这些有趣的分享和体会。 《色粉画名家临本》主要围绕色粉画的创作技法展开，8位画家风格各异，各自擅长的题材也不尽相同，跟着他们的作品临摹欣赏，相信您会有所收获，不论您是刚接触色粉画的新手，或者您已经在学习绘画的道路上经历了一些路程，看看名家们的分享，创作属于自己的美丽图画。

设计的实质是什么？在设计中，意念和多种多样的形工之间的关系究竟是怎么样？诸如此类的问题，当代设计大师靳埭强选择是如何思考的？更为重要的是他如何付诸实践的，这些问题居本书中都有比较完整的答复。 本书作者靳埭强选择外表平凡，内心极不平凡。多年以来，他在设计领域新的潮流，开拓新的境界，成绩斐然，在业界人士所瞩目。其实，他始母是在孜孜不倦地勤奋思索，踏踏实实地努力实践，其用心可谓良苦，其用功可谓专一。本书的问世，就是一个突出的证明。 作者在书中以大量的的典型生动的实例，比较全面而又详实地讲述了设计原理与实践的一系列重要问题。同时还广泛地谈论了各种形象的设计，各种设计的形式和法则，以及如何运用等问题。这些问题的探讨无疑会对设计界产生巨大而有益的推动作用。 设计过程中，意念是灵魂，

《四色配色手册》是美术设计师、印刷工作者在设计、制版以及印刷中必不可少的工具书，它是掌握四色叠印以后检查设计师的作品与印刷品色相的尺度标准。《四色配色手册》自出版以来，深受广大美术设计工作者、印刷制版工作者的喜爱。设计师在创作过程中能从本书中得到启发，萌生出新的色彩、新的创意。因此，本书出版8年以来，不衰，年年再版，印数已达4万册。随着我国商品经济的迅猛发展和人们文化品位的提高，人们对设计艺术、印刷工艺也提出了更高的要求。为此。本书的作者本着尽可能满足读者需要的原则，花了近两年的时间，对本书进行了全面的修订，增补了不少新的、更实用的内容；在内容编排、开本幅面、印刷质量上更精益求精，以一个全新的面貌奉献给广大读者。本书的内容分为6个方面，即四色标准色谱图典、金银色谱图典、四色配色

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《CI策划与设计（第二版）》首章对CI进行了系统阐释；第2、3章详细讲解了开发CI和导入CI的理论方法与具体操作细节；对于cI中的VI设计，教材分为基本系统和应用系统在第5、6章中做了重点介绍，并辅以大量新鲜案例和典型图例为佐证；第7章以英国拉夫堡大学为例，介绍了CI手册的功能结构及设计方法；第8章以沃尔玛、宝洁、苹果、宜家、维珍、联想等外知名企业为例，介绍了实践CI战略的成功经验．帮助读者深切领悟CIS。教材知识结构合理、图文案例鲜活．不仅适合各大专院校作为专业教材使用，也可以为从事CI策划设计丁作及对该领域感兴趣的读者提供参考。

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作

这本完全改版的当代经典著作为我们提供了系统的方法，教我们如何创造一个更加有用、高效、具有美学价值的室外空间和场地。百余教学图表、规划设计作品、摄影作品和插图，包括了一些世界景观设计师和景观设计公司的作品，将使读者深受裨益。 这是一本空前的著作，涵盖了景观设计理论、运用和实践过程中每个细小的方面。任何希冀人类与环境之间能以更和谐关系相处的人，都值得买下本书作为参考。 毫无疑问，本书着的关于环境规划和景观设计时代潮流，全新改版的第四版涵盖了以下内容： ·环境景观设计的基本准则 ·将自然看作包罗万象的构架 ·地形学和改造地形 ·以及其他更多 从最基本的利用自然景观作为所有土地利用规划的生态基础，到突破性的方法设计社区和生境，《景观设计学》为以下过程提供了详细的步骤。 ·场

《做个风格插画家：学会征服川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手绘力》共有三个单元，单元采访5位国际时尚的插画家，在剖析一位成功插画家的过程经历之余，也可以看见他们如何建构与国际合作的桥梁。第二单元共收录来自世界各地30位精彩的插画家的作品，依照每一位插画家的创作概念做出七大风格分类，每位插画家都真诚地与读者分享他们的创作，以及在生活中遇见了什么细微感动，又如何激发他们的创作灵感。最后一个单元介绍了5位中国台湾插画家，绘本是他们共同的创作心得，藉此他们分享了生活中某个特殊片刻、某段难忘的生命历程，同时也谈及对于中国台湾插画市场的了解和参与国际插画比赛的经验分享。

《品牌形象设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》力求突出岗位所需求的知识点、能力点，强调能力训练的步骤，并通过一些新典型案例分析，将诸多相关内容进行整合，使学生在校期间即掌握就业有用的知识。《品牌形象设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》对标志符号的发展演变，标志的基本概念和特征，设计和创意的基本方法，以及运用推广传播等进行了系统阐述。

平面设计一直是艺术设计学科体系中重要的环节之一，设计既要符合审美趣味，又兼具有实用性、以人为本的人性化，因此它是具代表性的艺术设计门类。随着“互联网+”时代的来临，数字技术已渗透到我们生产和生活的各个方面，改变了我们对传统的平面艺术设计的认识。互联网与信息技术为平面设计的发展提供了崭新的发展环境，在互联网和信息技术环境下平面设计变得更加丰富。互联网和信息技术的发展使平面设计的手段也更加多元化，给平面设计的发展带来了广阔的发展空间。互联网与信息技术在科技飞速发展的今天一直处于高速发展中，为平面设计的发展带来了发展机遇与挑战，平面设计也应顺势而为，不断取得创新与发展。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。

随着视觉传达设计的发展，不仅其涉及的专业领域变得十分宽泛，其涉及的媒体也从二维的平面媒体发展到多维的时间、空间的表达。 《视觉传达的语言及应用研究》是一本对视觉传达的语言及其应用进行研究的著作，《视觉传达的语言及应用研究》首先对视觉传达的本质进行了介绍，之后对视觉传达中的图形语言、文字语言、色彩语言、形式原理及编排语言进行了分析，后介绍了视觉传达语言在具体领域中的应用。 《视觉传达的语言及应用研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。