四位诗人，四篇诗歌，四段创作之路，文德勒在这本小书里回溯光耀诗史的英语诗人艺术实践与试验历程，阐释其在二十几岁青春年代如何沿循诗学传统的来路，在历史和现实中吸纳话语与修辞，实现自己首篇“完善”之作的关键性突破，摆脱先辈诗人的重负与庇荫，在诗歌中极大延展时间和空间之域，找到连贯持久的个人艺术风格，在语言、想象力、文体、哲学和审美上达致成熟自洽与轻松裕如的境界而最终跃升为举足轻重的诗人。

1.英国全民阅读推广机构“理查德&朱蒂俱乐部”年度书！英国广播公司第二频道年度推荐书！ 2.历史学家操刀，还原大量真实历史细节及文化彩蛋，真实再现原汁原味的英国生活场景。 3.故事语言灵动活泼，一部灵气逼人的鲜活少女成长记录。这世界仍然无限宽广，值得我们报以生机勃勃的期待！

“有一天，我的父亲得了痴呆症。” “父亲无法区分梦境和现实，总是胡言乱语，这样的仿佛变了一个人的父亲让我们不知所措。” “看到父亲一天比一天陌生，回头审视曾经大意的自己，不禁泪流满面。” 本书通过一个令人心碎的故事给读者们上了一堂人生课：也许我们正在浪费每一天，我们能和家人一起度过的平凡日子也许并没有想象的那么多。本书再次提醒读者们生活可贵，要懂得珍惜。

本书作者多纳尔?瑞恩是爱尔兰当代小说家，爱尔兰图书奖、欧盟文学奖得主。长篇小说。小说叙述梅洛迪独自一人，身处困境。三十三岁的时候，她发现自己怀上了流浪少年马丁?托皮的孩子，而非她丈夫帕特的。托皮已经离开，帕特也愤怒地抛弃了她。她试图留在当下，摆脱痛苦的过去，但未来即将来临，过去依然攫住了她。怀孕九个月后，当她与过去和现在的选择抗争时，小说以猛烈的旋律、有趣和极具冲击力的声音和情感向前推进，并走向令人难以忘怀的结局。小说在欧陆文坛有很重的分量，入围爱尔兰图书奖很好小说奖短名单，且受到爱尔兰文学大师约瑟夫?奥康纳、布克奖短名单入围者和爱尔兰图书奖终生成就奖得主詹妮弗?约翰斯顿等多位文学大师和超级书作者的推崇。

拉蒙 戈麦斯 德拉 塞尔纳（Ram G mez de la Serna，1888—1963），一位难以归类的西班牙作家，时人常以“堂拉蒙”称呼他。西班牙内战爆发后，流亡美洲，在布宜诺斯艾利斯去世。诺贝尔文学奖得主大诗人帕斯曾说，假若自己不会西班牙语的话，情愿单单为了阅读他的作品而学习这门语言。 拉蒙 戈麦斯 德拉 塞尔纳以其“格雷格利亚（Greguer a）”这一警句式的文体而闻名，他自己的定义是“格雷格利亚 = 隐喻+幽默”。他尝试过几乎所有文类的写作，但研究者认为格雷格利亚才是他的文体。这无疑是他的局限，但也是他的无穷魅力所在。堂拉蒙直到晚年仍未间断“格雷格利亚”的写作，对他而言，这不仅仅是供消遣的寻章雕句而已：“作家拥有胡言乱语的权力，特别是在这样一个所有主题都被流俗化，灵魂无处安居的时代里。” 由此或可理解，为何诗人帕斯称他为具有

跨界奇才寺山修司，凭借狷狂不羁的才华，在电影、戏剧、诗歌、评论等各个领域留下浓重印记。 他总能轻捷跳跃于现实与幻想世界，释放无尽奇思妙想，构筑放浪形骸的精神维度。 单一奢华绅士敬献，时代的摩登人生箴言。

大友良英，享誉国际的日本音乐家。他是日本新即兴音乐和地下音乐的代表人物，也是与中国渊源颇深的电影配乐家。 本书是大友良英的自传性音乐随笔集，介绍了伴随他成长的诸多有趣音乐。曾是音痴又不会乐器的少年，却被牵引着闯入了音乐的世界，从歌谣曲、流行乐、摇滚乐、自由爵士到噪音音乐……一首首经典名曲，交织着诙谐逗趣的成长故事，让人忍俊不禁。这些音乐，改变了他的人生；而记录它们的文字，则汇聚成了这部有笑有泪的二十世纪音乐史。

巴勃罗 聂鲁达，生于智利，是世界上的诗人之一，被誉为“人民的诗人”“20世纪伟大的诗人”。主要著作有《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》《疑问集》等。1945年获智利国家文学奖，1971年获诺贝尔文学奖。 聂鲁达一生怀着对人民、对自然、对和平的热爱，反抗压迫与暴行，在严酷的现实和斗争中，被迫一次次流亡。给诗人带来温暖和爱的是马蒂尔德 乌鲁蒂亚的出现。1946年，两人在圣地亚哥的一次花园音乐会上不期而遇，继而彼此追寻、逃避、别离、重逢、坠入爱河，像是找到了一直在寻找的另一个自己。两位恋人之间的爱恋深沉、闪耀、神秘又不可预料，尤其是在那不勒斯卡普里岛上的一段难得的平静浪漫的生活成为诗人生命中最明丽的时光。 本书以真实的历史事件、文学的诗意，展现了聂鲁达诗歌创作背后扑朔迷离的人生经历和辽阔澎湃的心路历程，

西班牙艺术家萨尔瓦赫用版画艺术刻画了150多种动物，围绕灵魂、爱、生存、节奏、水、栖息地等主题，讲述了动物世界令人赞叹的奇观。精美细致的版画和抒情诗意的文字，带我们逐步了解动物如何像人类一样组建家庭，如何参与竞争，如何调整自己的行为以应对生存挑战，如何拼尽全力只为了保护下一代……动物有灵，他们值得被赞美和歌颂。

西班牙艺术家萨尔瓦赫用版画艺术刻画了150多种动物，围绕灵魂、爱、生存、节奏、水、栖息地等主题，讲述了动物世界令人赞叹的奇观。精美细致的版画和抒情诗意的文字，带我们逐步了解动物如何像人类一样组建家庭，如何参与竞争，如何调整自己的行为以应对生存挑战，如何拼尽全力只为了保护下一代……动物有灵，他们值得被赞美和歌颂。

西班牙艺术家萨尔瓦赫用版画艺术刻画了150多种动物，围绕灵魂、爱、生存、节奏、水、栖息地等主题，讲述了动物世界令人赞叹的奇观。精美细致的版画和抒情诗意的文字，带我们逐步了解动物如何像人类一样组建家庭，如何参与竞争，如何调整自己的行为以应对生存挑战，如何拼尽全力只为了保护下一代……动物有灵，他们值得被赞美和歌颂。

《梦歌》是自白派诗歌奠基者约翰 贝里曼的代 表作，一部组诗形式的个人史诗、反乌托邦《神 曲》，本质上是主角“亨利”在醉与醒中游历人 间的所思所感。谈及他，贝里曼说：“我们时有 相交，只不过我是真实的人。”这个偏执、热情、抑郁、酗酒的反英雄人物，写下如梦语般的记 录，叛逆的语言不拘章法，风格离奇而诡异。 出版于1964年的《梦歌77首》于次年获普利策诗歌奖，是整部《梦歌》的一部分。贝里曼将它题献给妻子凯特及挚友索尔 贝娄。中译本也包含贝里曼年表，而聚焦于作品背景的生动注释，亦可谓对贝里曼/亨利的“梦境解读”。

像你这一类人，天生有强烈而敏感的感官，天生该成为灵感充沛的人，成为幻想家、诗人和爱慕者……充实的生活，甜蜜的果汁，爱情的乐园，艺术的美丽国度，统统都属于你们。你们的故乡是大地，我们的故乡是思维。你们的危险是沉溺在感官世界中，我们的危险是窒息在没有空气的太空里。你是艺术家，我是思想家。你酣眠在母亲的怀抱中，我清醒在沙漠里。照耀着我的是太阳，照耀着你的是月亮和星星……

比利 怀尔德是首位同时获得三项奥斯卡奖的电影艺术家，好莱坞黄金时代大师级导演。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的“神话”瞬间，多次荣膺国际电影大奖。及至高龄，他依旧是一个对电影与电影业满怀嘲讽的观察者。 在本书中，比利 怀尔德与卡梅伦 克罗畅谈自己在好莱坞中心三十年的种种，包括创作历程、幕后细节、影坛逸事等，梦露、赫本、杰克 莱蒙等影星也在其中悉数登场。前后两代导演的对话，真切展现了怀尔德的电影与人生，以及好莱坞数十年的历史和智慧。