这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能

《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。

本书聚焦冰岛这一神秘之境，Links将自己多次前往冰岛拍摄的影像作品进行了新的构建，从时间与空间、宏观与微观、具象与抽象等多个维度，勾勒出冰岛独特的自然风貌。希望读者跟随Links的镜头，感受冰岛神奇的自然力量；在面对荒凉和孤独的时候，也能够保持乐观、充满勇气，去探索并领略自然的绝妙。 本书适合风光摄影爱好者、摄影师阅读及收藏。

在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性 便是艺术家 为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间 中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为最早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，

在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

本书以数据分析为特点，在掌握近年来艺术学研究详实数据的基础上，进行科学分析，系统梳理出艺术基础理论、戏曲曲艺、戏剧影视、音乐、舞蹈、美术与书法、艺术设计、文化艺术综合 8 个学科领域“学科体系、学术体系、话语体系”研究建设的现状，提出了建设艺术学三大体系的进一步建议。本书对中国艺术学学科作了全面、系统而又深入的梳理和总结，提出了有助于加强其自主知识体系建设的对策建议，为其“三大体系”建设作了系统而扎实的总体规划。 本书作者中国艺术科技研究所受全国艺术科学规划领导小组办公室的委托，多年来承担国家社科基金艺术学项目管理的具体工作，积累了丰富的基础数据。

赵无极是享誉中外的国际著名法籍华人艺术家，他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使得以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。赵无极与建筑师贝聿铭和作曲家周文中并称海外华人 艺术三宝 。赵无极先生也是中国美术学院的杰出校友，是中华优秀文化的创造性转化和创新性发展的杰出代表。是我院学术宗旨 整理中国艺术，介绍西洋艺术，融合中西艺术，创造时代艺术 最具国际影响力的践行者。值赵无极百年诞辰之际， 中国美术学院与赵无极基金会合作，在中国美术学院美术馆举办 大道无极：赵无极百年回顾特展 以纪念赵无极的艺术成就和文化贡献。 本展览将从公共和私人收藏中遴选、展示赵无极约200件作品及相关文献。展览将对应美术馆六个展厅分为相互关联的四个作品版块和两个特别单元版块，以有代表性的绘画作品、

推荐语 作为同类研究中的作品，《图写真形》是对分散在整部《道藏》里的诸多道教图像的一次综合性考察，包括绘画、图形、绘图和版画等不同媒介。不独是书中的海量资料令人瞩目，作者梳理视觉材料时所展现的敏锐分辨力使得本书更为可贵。本书为道教图像研究新领域的展开提供了坚实的基础，毫无疑问，它将成为一部有关道教图像的性质及其运用的作品。 ——汪悦进（ Eugene Wang ） 哈佛大学 《图写真形》是对中国宗教研究中的一个非常重要的话题，即道教艺术的性质及其文化融摄的一项具有开创性和综合性的研究。黄士珊的解读水平及其对细节所倾注的一丝不苟的关注，可谓史无前例；她从文化史的角度分析道教艺术作品，并以令人耳目一新的资料，展现出道教艺术异于佛教艺术之处。这本著作不仅仅是对道

敦煌遗书，与被誉为 东方艺术明珠 的敦煌莫高窟建筑、雕塑、壁画等一样，在世界文化艺术的瑰宝中，占据着特殊而重要的地位。他们作为一个整体而成为享誉世界的敦煌文化，并被列入《世界遗产名录》。 敦煌遗书，又称敦煌文献、敦煌文书、敦煌写本，主要是指敦煌藏经洞中的佛教经典、道教经典、儒家经典、文学作品、语言材料、史地材料、科技材料等各类经卷与文书。王国维先生特别将其与殷墟甲骨文字、汉简、清代内阁大库档案、古代中亚民族遗闻等并列为 二十世纪前三十年中国的五大发现 。敦煌遗书毫无疑问是弥足珍贵的浩瀚文献典籍，是中华文明的见证，是中华文脉之所在。 目前，幸存的敦煌遗书多以残卷、残片为主，它们分别流散于世界十几个国家甚至私人藏家之手。这些文献自发现时起即震动了国内外学术界，它们十分清晰地还原了中国

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

作者以社会功能为纲，以经典作品为目，纲举目张，让读者立体而亲和地浏览几千年中国美术的历史版块及其独特的魅力。集赏析、阐释、考据为一体，并穿插古今中外艺术之比较。深入浅出，生动鲜活，知识丰富，见解独到，是一部具开新意义的艺术史著作。

《文明》（ Civilisation ） 伟大的民族在三种手稿中写下它们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书中只有*后一本是值得信赖的。 我大体上认为这是真理。 肯尼斯 克拉克 全书梗概 艺术为文明而生，《文明》以艺术之名。欧洲文明如何由艺术来谱写？ 绘画、雕刻、建筑、文学和音乐是文明*直接的表现。克拉克以其广博的知识和笃定的判断，回顾了欧洲自罗马帝国灭亡以来的艺术发展，将文明的进程娓娓道来。我们将在书中看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？ 2.《新艺术的震撼》（ The Shock of the New） 越走近我们自己的时代，就越难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚。 我

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

龙门石窟位于著名古都洛阳南郊，所处之地两山相对，望之若阙，伊河流淌其间，故又称 伊阙 。 唐代白居易称： 洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。 龙门石窟是迄今为止世界上佛教造像最多、规模最大的石刻艺术宝库之一，也是中国魏唐时期皇家石窟艺术的最高代表。 龙门石窟开凿始于北魏孝文帝迁都洛阳与全面汉化改革之际，核心部分为魏唐两代皇室与王公贵族的大规模营建，此后也有零星开凿。北魏皇室贵族开凿的古阳洞、宾阳洞彰显了北魏晚期 的中西交流与民族大融合，唐高宗与武则天营造的奉先寺大卢舍那佛则代表了唐代石窟的最高艺 术水平。以 龙门二十品 为代表的魏碑以及褚遂良书丹的《伊阙佛龛之碑》均是书法之瑰宝。龙门石窟从不同侧面反映了中古政治、经济、宗教以及中西交流、文化融合、艺术变迁等诸多领域的历史发展。

经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

当 艺术史遇上东方历史文化—— 广阔的视角， 多元的方法， 丰富的议题！从古代的绘画传统，到百年前的商业广告……囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域——25位 一线学者共读中国艺术！《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域 一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的 思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能 次看

《敦煌艺术美学（第2版）》是结合敦煌学、艺术学、美学等学科进行交叉研究的一次成功尝试，具有填补相关学科空白的意义。全书以敦煌壁画艺术为中心，结合建筑、雕塑、音乐、舞蹈、变文等相关艺术类型，以敦煌艺术的美学追求为主脉，从纵（“考镜源流”）横（“辨章学术”）两个方面作出了深入分析与研究，为当下敦煌学、艺术学、美学等学科建设走向纵深作出了宝贵探索。