本书为研究20世纪美术史学史的一本学术专著。 20世纪是中国社会发生剧烈变革的百年，也是中国美术史学由传统走向现代，进而逐渐走向丰富和多元的百年。百年中中国美术史学究竟在史观、史料和叙述模式方面相继发生哪些重要的变化？为什么会发生变化？这些变化受到哪些因素的影响？如何认识和评价百年中国美术史学各家各派的治学成绩及路向？这些都是研究20世纪中国美术史学史必须回答的问题。 然而，半个多世纪以来，或受意识形态的影响，或随时风转移，或囿于家派观念，人们对这些问题的认识和评价一直摇摆不定，难以达成共识。本书站在今天的时代高度，以学术与社会互动的视角，将史学观念的变革与美术史写作实践结合，从美术史学学术史、史学体制及知识形态的发展变化等方面，全面、系统地考察20世纪中国美术史学的进程与实绩。

艺术区现象，尤其自美国的 苏荷（ SOHO ） 艺术区开始，其发生、发展及其变迁就引起了社会的广泛关注。 中国自 20 世纪 90 年代出现个以画家聚集形成的画家村开始，几经发展逐渐在诸如北京、上海、重庆、云南等大城市出现了大大小小的艺术区，其中尤以北京的 798 艺术区为典型。由此，为了深入了解和剖析艺术区现象及其群落生态，本书以独特的人类学视角，借助社会学及其艺术学的理论和方法对其进行了 解剖麻雀 式的研究，从而为我们呈现了该艺术区及其群落生态的发生、发展及其变迁。 本书通过全面扎实的田野工作和客观详实的数据分析，认为 798 艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和建构过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，*终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

《艺海捉象(中国艺术丛论)》(作者葛路、克地)为北大著名教授葛路与克地研究中国艺术的专著。内容涉及园林、绘画、雕塑、石窟等多个门类；不仅分析了它们与儒家文化、文人的世界观等之间的关系，还就创作理论等话题进行了深刻阐述。另外，书稿还包括了作者对齐白石等名家的艺术作品的点评分析之作，实为不可多得的艺术论集。

2015 年第 04 期 总第四期 主要内容包括专题 . 黄宾虹研究、春季雅集、西泠掇英、社史钩沉、艺丛论谈、艺丛信息。

《中国艺术研究院年报(2012)》内容简介：《中国艺术研究院年报(2012)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让读者了解到更多的知识，从而提升自我的知识水平。《中国艺术研究院年报(2012)》总体介绍中国艺术研究院在2010年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作、党政工作等方面的情况和成绩。

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征；中编细致分析其中的重要美学范畴 自然 和 圆照 意境 品 ；下编进一步引申思考方法论问题，包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。

本书主要介绍了作者收藏并开展研究的诞生于新中国1949-1955年间的期刊创刊号（也包含一小部分民国末期创办的期刊）。作者将这些期刊的办刊经历进行了清晰的梳理，对期刊在其发展历程中所形成的创刊号、试刊号、改刊号、停刊号、复刊号等一一道来，可谓是新中国期刊史的一份难得的准确而生动的简明史。本书图文并茂，史料性较强。