在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
本书是摄影大师柯锡杰先生的 摄影 文字 作品。作者在书中传授其摄影经验的同时也传达了他在每次摄影前的心灵感悟。全书收入的88幅摄影作品，与作者的文字形成了内在的和谐统一。透过这些作品和文字，读者不仅可领略摄影大师的拍摄技巧与精彩人生，也可体会其关于艺术与人生的思考。
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
《摄影简史》是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书，向读者介绍摄影的简短历史。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。本书不仅给初学者提供一个系统而全面掌握摄影基础知识的工具箱，同时也为已经拥有一定经验与见解却渴求进一步扩展视野与思考角度之人提供灵感与启发。
决定性瞬间,是摄影史上伟大的摄影 大师之一 亨利 卡蒂埃 布列松提出的关于捕捉影像瞬间的概念。这个概念诠释了瞬间对摄影作品的重要性与作 用,以及单幅摄影作品对事件发生前后的 揭示能力。捕捉瞬间是摄影独特的武器,它能将时间与事件凝固,它是一种静态的力量。本书作者迈克尔 弗里曼亦是捕捉瞬间的高手,在他大量的摄影实践中,对 决定 性瞬间 有了更深刻的理解,并把拍摄技巧与经验糅合其中,尽情演绎瞬间的魅力。在本书中,迈克尔 弗里曼将教会你 如何预判瞬间,发掘瞬间,选择瞬间,并 将瞬间捕获。本书适合摄影爱好者、摄影学生、专 业摄影师、影像技术研究人员阅读。
曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。
《成为摄影高手为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，以及500px摄影世界FOTO部落一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张张大片的诞生过程。除此之外，为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材。多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。
本书遵循新艺术社会学范式，采用媒介考古学、艺术式研究和田野调查等方法，重新审视摄影的美学特征及其嬗变，鉴于摄影的技术属性探讨其技术迭代及隐喻演变，将长三角地区的摄影实践置于文化空间和艺术市场的社会机制框架之下，尝试回答摄影如何成为一种当代艺术形态以及如何影响长三角文化发展脉络，重返、重述并重估摄影的艺术形构细节，以期重新赋予并开启它多元复杂的潜在空间。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
本书融合了人像摄影基础、人像摄影后期基础，以及人像摄影后期实战三大方面的内容，系统地介绍了拍摄唯美人像的诸多基础理论与实用技法。全书一共15章，第1章~ 第3章介绍了人像摄影前期需要掌握的基本常识与所需器材、人像摄影构图知识，以及人像摄影美姿设计技巧；第4章和第5章讲解了人像摄影后期所需要掌握的两大基础技能 合理使用液化滤镜与磨皮技巧；第6章~ 第15章则以案例的形式介绍了小清新、森系、城市、夜景、油画、古风、赛博朋克、棚拍等题材及场景的人像摄影后期修片技巧。 本书结构清晰，内容丰富，注重人像摄影前、后期之间衔接的逻辑，适合人像摄影爱好者、影楼摄影师、职业修图师等参考阅读。相信读者按照由前期到后期循序渐进的方式进行学习，能很快掌握唯美人像摄影的系统化流程及实用技巧。
本书以摄影术传入中国后，如何从 脱影留真 的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展开分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对 画意摄影 概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即 三个阶段 两次自觉 ，并提炼和总结了 三个阶段 中的摄影媒介美学和审美范式，初步建立起了早期中国摄影艺术理论体系的基本框架；再则，本书运用文化研究的方法，将摄影研究与十年繁荣期的社会思潮、文化消费以及政治意识形态相关联，扩展了我国摄影艺术研究的学术视野。
了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，这就是本书的目标。 《微电影创作实录与教程(第二版)》作者从其执导微电影的工作流程讲起，分享十多年的行业经验，为读者揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些台前幕后的故事。 书中从*基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，讲述了如何画故事板，如何看场地、选演员，直至*后开机各环节中需要解决的各种问题。 无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程(第二版)》的学习后都能够轻松驾驭，掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！
照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅入深、循序渐进地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法，主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的修片调色技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精进自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
