20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

本书由新华社高级记者、资深媒体人刘卫兵历时近两年撰写完成。书中浓缩了作者从上世纪80年代至今30多年的新闻采访和摄影经验，通过大量案例讲述各种摄影实战中技术技巧的运用，以及纪实新闻摄影对促进时代变革发展的思考。本书以摄影记者多年的摄影经历为主线，以摄影的变化和社会变迁为背景。既是一本讲述摄影采访实战和技术技巧的摄影书，又是一部记录改革开放发展的史料性图文著作。

本书为作者的一本个人摄影作品集，也是作者记录上海老弄堂这一百姓身边题材的俊雅图文书。书中除收入作者多年以来深入上海生活拍摄的大量消逝中的上海弄堂珍贵图片，还有感而发地撰写了《镜头中的弄堂万象》、《弄堂里的万国旗》、《尴尬的亭子间》、《弄堂口的烟纸店》、《远去的石库门》等饶有趣味的十二个章节文字。全书图文并茂，装帧精美，是一部历史感厚重的纪实摄影图书。

乔·科尼什凭借在摄影靠前线工作20多年的丰富经验，把自己所总结的摄影经验融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精彩摄影作品。这些照片的选用，旨在反映他广阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践的。在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景，还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。 乔·科尼什著的《光线靠前》的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地揭示，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜，等等。乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的热爱，完整地传达给了读者。不仅如此，他还读者，使他们对他面对摄影对象时的创作态度，有了更深刻的体察。

城市生活摄影作品集《城市记忆》，收录了大连老摄影人郝华臣在半个世纪时间里拍摄的数百幅珍贵照片，记录了上世纪60年代至21世纪初大连人的社会生活，见证了50年间大连城市的发展变化。这里有各个年代的广场、车站、码头、公园、街道、胡同、工厂、学校、家庭，从普通市民到明星大腕、政界要人，都可以从他的照片里见到这些人的音容笑貌。在这些精心保存下来的、有许多尚未公开发表的老照片后面，都有一个今天听来格外亲切的故事，清晰地刻下了时代的印记。 一个人、一座城、五十年。当照相机镜头作为其中的介质，将这三个要素纵横交错地编织出一段段故事，拿相机的人和照片里的城市，就成为这条故事长河中流光碎影的铭刻，飘散出一股股岁月的醇香。它像一部指尖上的记录片，映现着大连城市的一段历史轨迹。

《纪实的力量8（2007）》符合精品的定义，按时间顺序收载，富有历史收藏和摄影指导等诸多价值。《纪实的力量8（2007）》包括：“2007年中国股市演绎牛市”、“在别人的土地上劳动的农民”、“天寒古玩热”、“好男儿忠孝难两全病榻别父踏征程”、“京城锁王和他的70家连锁小店”等照片。

戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素——简洁、神秘和美，一一进行了研究，并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系，并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如，他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法，并且讨论了在摄影中，时至今日美这一概念何以依然如此举足轻重的原因，虽历经数百年的历史洗礼，对于美的诠释也已屡经演变。在书中，他阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因。例如，所谓的简洁，与摄影中的“减法”，有着怎样的密切联系，并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。 本书由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想且凝练唯美的摄影手法，这一手法，似乎更加趋向抽象，而非描述，并总

乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是当代的风光摄影大师，他们不吝将自己的摄影技艺和心得与摄影爱好者分享。他们主持的“光与大地”讲习班，使得摄影爱好者可以一边旅行一边跟随大师学习风光摄影艺术。本书综合了大师和讲习班学员的精彩作品和真知灼见，它的出版旨在继续这种学习之旅。 乔·科尼什、查理·韦特、戴维·沃德著的《风光的精要（光线的捕捉与雕刻珍藏版）》探讨了如何用光的问题，这无疑是风光摄影中最难办和挑战性的。部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿；第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。每一部分的后面都附有摄影讲习班的内容：几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。 阅读本书，犹如亲身参与由乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃

高手点拨：阅尽NikoD3100高手使用经验问题解答：从此远离NikoD3100用机困惑轻松上手：轻松搞定NikoD3100实拍参数设置不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈实战指南：人像、风光、动物、花卉、建筑等题材实拍技法

2014年5月，于德水带领作家、诗人、摄影家来到温都不令，对一个正在迁徙的村庄的进行了不分日夜的走访、拍摄。他们试图在凝固了一段人类迁徙史的温都不令找到祖先走西口日渐模糊的血缘与歌声。《温都不令：正在迁徙的村庄》回答的问题是：汉族大规模迁徙史所带出的心灵迁徙路径。

2014年5月，于德水带领作家、诗人、摄影家来到温都不令，对一个正在迁徙的村庄的进行了不分日夜的走访、拍摄。他们试图在凝固了一段人类迁徙史的温都不令找到祖先走西口日渐模糊的血缘与歌声。《温都不令：正在迁徙的村庄》回答的问题是：汉族大规模迁徙史所带出的心灵迁徙路径。

本书是知名人文纪实摄影师马宏杰继《西部招妻》后的图书作品，全新的视角，更为广域的跟拍，记录了“耍猴”这一民间艺术在当下中国的发展情况，以及以“耍猴”这门才艺为生的一群民间艺人真实的生存处境，图文并茂，真实、深切、生动地记录了一个正在消失的民间中国。

“他创造了自己的宇宙，并且成了它的明星。” ――大卫·柯南伯格，《卫报》 安迪·沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他最为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 没有沃霍尔的美国几乎和没有美国的沃霍尔一样不可想象。这部动人而诙谐的美国礼赞，是这位浮华时代的艺术家最深刻的个人记录。 “他比任何人都更透彻、也更早地理解我们对于名人的痴迷。” ――艾莉森·杰克逊《每日电讯报》

《那一天》是维利罗尼的人文摄影故事集。书中每篇文章都以“那一天”开头，不但收录了作者的经典摄影作品，同时详尽讲述了每幅照片背后的拍摄故事，以及照片捕捉到的城市和人物独有的时代气息及意境，将珍贵动人的瞬间定格永恒。让我们跟他踏上旅程，徜徉在巴黎的街巷，漫步于马恩河畔，乃至追随他的报道。一帧照片，是生活中截取的片刻，也是一天的故事。它带我们进入作者内心深处，领略他摄影师的才华和的天分。

做菜与摄影，始终是相通的。不知从何时起，我们享受大餐前，“让镜头先吃”成了餐桌上的默认规则，美食照片铺天盖地无所不在，如今也自然成了社交网络的宠儿。 melo作为一名 美食静物、生活方式摄影师，也是多家商业图库的供稿人，她的美食摄影作品有着强烈的个人风格和优雅的氛围感，她在豆瓣上将装满日常美食影像的相册命名为《对生活热爱如昨》，相册的介绍描述为“拍美食静物，从日常小事中获得幸福感”，受到了友邻们的热切关注。melo的每张作品，仿佛都在将其成片的故事向观者娓娓道来，让人从“信息 ”中安静下来，享受那一刻的温度。 本书共9章，集结了作者多年的拍摄经验，包含了中华料理、意式咖啡、法式甜品、日式和食、美食快餐等数十种日常美食的拍摄技巧、摆盘造型、制作流程与美食照片的后期处理方法。不同于摄影教程

《时光传奇——广告影像中的小康步伐》是中国金融摄影家协会副 孙祺然以自己30多年来积累的丰富的广告影像为基础而撰写的一本图文书。以具有一定代表性的广告影像为切入点，从居民收入增长、消费水平提高、住房条件改善、通讯日益便捷等多个方面，以图文并茂的方式展示了新中国成立以来，特别是改革开放40多年以来百姓生活从温饱不足迈向全面小康的巨大变化，也从一个侧面反映出改革开放取得的伟大成就，具有积极的出版意义。

二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。

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