本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。

本书对摄影相关的硬件知识、相机控制技术、摄影理论，以及人像摄影构图、美姿、实拍等知识进行了总结，整理为320 个知识点，以方便读者学习。 本书第1~5 章介绍人像摄影所需的基础知识，具体包括相机、镜头与附件等硬件知识，以及曝光、对焦、光圈、快门、感光度与白平衡等技术知识；第6~8 章介绍人像摄影构图与美姿相关的知识，其中美姿部分又包括女士人像、男士人像、情侣人像、孕妇照、家庭合影等不同题材的美姿技巧；第9~10 章介绍室外和室内不同题材人像的实拍技法。 本书适合所有人像摄影爱好者阅读和学习。

对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉 范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉 范恩将人像摄影用光分为两大部分： 理解光线 和 与光一起工作 ，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。 理解光线 部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。 与光一起工作 部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题 我希望这个图像能达成什么 ，到更注重细节的问题 光线在做什么 这些线条通向哪里 我能怎么办 ，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

本书通过非常具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中，章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。 本书是本系列 技法篇 的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。 本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专业

摄影是一门技术，需要对基本操作勤学勤练；摄影是一门艺术，需要通过各种表现手法来传达创作思想。面对同样的场景，表达的思想不一样，所运用的拍摄手法也是有差别的。构图用来对场景进行解构与整理，用光则是表现拍摄主题的基础，曝光展示的是对环境的再现能力，色彩则成为**直接的情感表达元素，当然还有镜头 不同拍摄主题对镜头的选择及使用都不尽相同。这些创作手法与工具在各种场景中的应用，都将在本书中体现。我们相信，读者阅读完本书且加以练习，摄影水平将得到进一步的提高，并跨入艺术创作之门。

本书详细介绍了与手机摄影及短视频拍摄和制作等相关的知识，具体包括手机摄影基础知识，手机摄影构图，用光和色彩的美学基础，花卉、林木、城市、园林、生活、旅游等不同场景，以及动物、美食、静物、人像等不同题材的拍摄技巧，还详细介绍了短视频拍摄的基础知识及后期制作技巧、手机摄影后期处理的技巧（以Snapseed为例）和经验。 本书将相关知识总结为320个技巧，带来知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 本书适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读和学习。

《佳能EOS 7D MARK II 完全自学教程》详细讲解了佳能EOS 7D MARK II 相机的全部菜单功能和机身按钮的使用方法，并配有大量图片案例、教学示意图及详尽细致的文字说明。在讲解相机功能的同时，还引申出重要的摄影原理，结合相机操作来学习这些原理会更加轻松、高效，使读者不仅知其然，而且知其所以然。摄影创作所涉及的器材也并非只有相机本身，书中还介绍了原厂和副厂共44 款镜头以及14 类配件，以帮助读者进阶为全能的器材专家。本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想完全掌控佳能EOS 7D MARK II 相机的读者阅读。

《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。

内容简介： 《极地传说：冰雪、生命与北极的未来》两位作者亲临北极世界线，记录下严酷的气候变化对北极的影响。极地的野生动物生活在人们所能想象到的无情、美丽的环境中，它们身边都是山脉、峡湾、巨大的冰川和看似无穷无尽的北冰洋浮冰。气温上升使北极处于危险之中，那里的野生动物的栖息地和它们的生命与繁衍受到越来越多的威胁。以浮冰和参差不齐的山脉为背景，读者在这本书中可以看到北极熊、狐狸、海豹、海象和驯鹿如何在这种脆弱的气候中艰难生存。 北极是气候变化的前端，北极熊处于感知气候变化的线。本书是一份来自地球极地的手报告，里面充满了开创性的摄影作品，揭示了北极令人惊叹的景观以及不断变化的气候给北极熊的生活和环境所带来的巨大改变。两位作者持续在野外探险数月，与北极熊生活在一起，以前所未有的方式进

2016年，《数码摄 期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄 期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄 期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的 透彻和简捷，一定会让读者在数码摄 期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够亲自尝试使用书中教

Bruce Barnbaum的经典之作《摄影的艺术（修订版）》被誉为与美国纽约摄影学院摄影教材齐名的摄影教程。其英文原版著作于1994年出版，这部著作被认为是*具可读性、*易理解和*为全面的摄影教科书。目前中文版已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce Barnbaum被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一Adobe Camera Raw 所有的功能进行了的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、

《摄影必修课：构图为上》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影构图书籍。本书为《摄影必修课：构图为上》的上册，主要从四个方面系统阐述了构图的基础知识：首先是构图的概念，需要强调的是，构图是一个包括构思、组织、布局画面的整体过程，要与具体的构图形式区别开来；二是构图在表达主题、凸显主体中的作用，以及针对不同的拍摄内容，如何做才会更有效的问题；三是讲述了点、线、形状、色彩、质感这5种构图元素各自的特性，重点放在如何运用其特性进行构图和表现主题上；四是空间构图的规律，其中不仅对远景、全景、中景、近景、特写五种景别进行了翔实阐述，还对前景、背景、光影、画幅等空间构图影响因素进行了细致讲解。而构图有法而无定法的特点，不仅在上册中被重点强调，在下册的摄影作品解读中也会经常提及，目的是让读者真

故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。

故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。

《万兽之灵：野生动物摄影书》是一本关于专业野生动物摄影理念、拍摄技术的提高书，通过对于野生动物摄影内涵和意义的深入阐述，以及不同细分门类的技术讲解，帮助热爱自然、关心自然的读者学会如何拍摄自然。 本书包含了野生动物摄影的主要知识领域。比如，野生动物摄影理解、野生动物摄影中的道德、需要使用到的器材、不同门类的重要拍摄技术、科学的调研方法、基础训练方式、鸟类摄影、微距摄影、哺乳动物摄影、后期技术、个人作品营销等实用知识。 同时，书中还以采访、花絮的方式展示了跟多职业摄影师幕后的故事和经验，让你有机会与他们面对面。 此外，在这本书当中，读者可以看到职业图片编辑所选择出的优质野生动物影像。通过这些照片，读者能够更多的去了解什么是好照片，而不仅仅只是一本关于理念和技术而已，你甚至

成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深入探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。