重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 这一百五十年来艺术发生了什么，为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术目前的旷世之作？ 如果我们还能从莫奈的《日出·印象》、凡·高的《星夜》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百多年后安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、达米恩·赫斯特泡在福尔马林中的鲨鱼，还有翠西·艾敏那乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念，而这些理念现在可以由艺术家选择任何媒介来实现。 我们所知晓的现代艺术已沿着反叛的道路走了一个半世纪。沿着对“何为艺术”这一问题的追问，我们见证了一代又一代人是如何变得愈发叛逆、大胆、混乱。我们沉浸于一波又一波宣言的潮涌中，
《西方美术史话》是广州美术学院终身教授迟轲的代表作，1983年一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，成为新中国成立后第一部比较全面系统将西方美术史介绍给中国人的优秀作品。当年， 每个大学的学生宿舍中，都可以见到这本史话 。 为了掌握一手资料，迟轲在艰苦条件下，自学英语，读原文著作，这使他不必套用公式写作，而是按自己的研究对美术发展进行归类分章。他说： 从美术史中如果能够多得到一些关于审美特征的理解，提高对于各类艺术的鉴赏力，比多记住一堆人名或作品题目更有用一些。
文物保护是一门以人文科学研究为目的，包含大量自然科学方法的交叉学科。随着科技的发展，生物技术的在医学、生物工程等领域都有广泛而深入的应用，而其在文物保护领域，虽然有相关论文陆续发布，但没有任何著作对此有系统的介绍。本书将对生物技术的基本概念，及其在壁画保护领域的应用进行系统介绍，内容包括理论原理、研究方法以及国内外的主要研究方向和最新进展。本书可供文物博物馆单位从事文物保护修复的工作人员，尤其是文物考古研究机构和博物馆从事壁画保护修复的专业技术人员参考；也可供高等院校文物保护专业的教师、研究生、本科生阅读参考。
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了 落选者沙龙 ，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术大争议， 现代绘画 由此粉墨登场， 印象派 这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。 落选者沙龙 因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。 本书正是对 落选者沙龙 事件的一次历史性还原，兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性，近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。
潇湘 指 清深的湘水 ，又是 潇水 和 湘水 的合称，泛指湖南。 潇湘八景 为平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟以及渔村落照。北宋 潇湘八景 画题，催生了 西湖十景 北京八景 等各种地方景观。 本书运用跨学科研究方法，探讨 潇湘 山水的诗情与画意。作者亲身探访 潇湘 地域，梳理宋代以降的 潇湘八景 文本，结合丰富的文学与美术作品分析 潇湘 山水诗画的文学意象、文化空间和抒情底蕴，并对其在东亚的传布和演变进行了广泛而深入的探讨。娓娓道来，和读者游观云影天光，宛在 潇湘 画里行。
由海因里希·沃尔夫林所*的《美术史的基本概念(后期艺术风格发展的问题)(精)》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者，也是其他人文学者的书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史*作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的*作。
本专著以鸟类学和植物学的专业知识,结合对宋代文献的认真梳理分析,对宋徽宗的作品进行文献学分析,从而发掘出宋代绘画中不为人知的细节,更新和丰富关于宋代绘画的相关知识,向世人揭示了宋代绘画认知结构、发展规律和特有魅力,并重点对宋徽宗的存世花鸟画作进行了综合性的研究考证。著作运用各种学科知识对宋徽宗的存世画作作综合性的分析研究, -改传统古代书画鉴定中运用笔墨风格特征的感性判断而为理性认识,从而更客观而全面的把握宋代绘画的个体和整体面貌,深刻揭示宋代绘画艺术的内在和规律,也引发了我们如何看待宋画的思考。
本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特·亚当斯，对包括威廉·怀利、尼古拉斯·尼克松、多罗西娅·兰格等多位著名摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。本书中的文章多半为首次出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们更容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系，更好地认识生活和世界的真相。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
本书为徐复观先生艺术方面的重要论著，自1966年首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章以孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史相关顺序探讨山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。
本书是研究动作分解和动画运动的系统教材和参考资料，由国际知名的动画专家和动画教育家克里斯?韦伯斯特撰写。书中运用了翔实的案例及大量的动画技巧，全面、系统地介绍了人类和动物的动作分解，从人物角色的行走、跑、托举、跳、敲打，到犬、鱼、鸟等不同体型结构动物的动作，作者都进行了深刻地剖析，旨在帮助读者理解并掌握动画运动的理论基础，以及动作的节奏与步调，继而创作出生动、逼真的动画。本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论是对运动分析和动画创作感兴趣的初学者，还是渴望在现实风格动画领域取得成功的动画师们，都可以从这本经典教材中获得创作灵感和思路。
本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。
明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。
本书是一本讲解OB11人形师制作及行业知识的指南，不但讲解了OB11的制作方法，还介绍了行业现状，如何引流、贩售自制的OB11玩偶。本书适合人形玩偶爱好者、初入相关行业从业者，以及想入圈的新人玩家阅读。 本书共6章。第1章是了解OB11人形师，介绍了什么是OB11软陶玩偶和OB11人形师，以及如何成为OB11人形师；第2章为揭秘OB11软陶人偶行业，主要介绍行业情况，如何引流，以及如何销售；第3章是OB11软陶人偶制作的准备工作，主要讲解了OB11玩偶塑型、上妆的常用工具与材料，基础制作方法，以及常见的材料问题；第4章和第5章分别深入讲解了针对不同类型的眼睛和嘴巴制作的案例；第6 章综合讲解了可爱的OB11 软陶人偶的制作案例。本书案例精美可爱，从易入难，从小白逐步进阶，图片唯美，步骤清晰。 欢迎来到OB11的世界，跟随本书开启OB11人形师之旅吧！
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。
梵高的画真的都是梵高所作吗？ 艺术品鉴定专家J. B. 德 拉 法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。 他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。 本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来 不受欢迎的消息 的专家们堪称悬疑跌宕的命运。
周作人形容《幽梦影》： 既是那样的旧，又是那样的新。 这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲，也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵，又有当下生活的妙趣。他笔下的先生童子，逍遥自在， 怀拥山石花木，听虫鸟幽鸣，与天地万物为师友 ，每一幅画都是我们向往的生活。 《造境记》是鱼山迄今为止*本自选代表作合集。 幻园 、 山间 、 草间 、 字间 ，四个系列首度结集亮相。他也将首度在这本书中谈创作时的思考，谈多年来游历山水园林的见闻，谈画画的苦乐，谈造园的理想。画中那些无边的想象，或可从他的文字里寻找到一点着落。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的 创造 作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画技法中石云水的绘画技巧。
《红楼梦》中大观园的园林意象是曹雪芹园林审美理想的集中体现，也是我国明清时期皇家园林意象与文人园林意象的有机整合。本书聚焦《红楼梦》大观园绘画表现中的园林意象。首先运用园林美学、绘画学、图像学等相关理论，深入梳理文本书写中的园林意象；其次，把大观园园林意象分为文学园林意象、绘画园林意象、实体园林意象四部分进行系统分析和论述。通过系统论证指出：文本园林是绘画园林和实体园林研究永恒的母题和支撑，引领和观照两者的园林实现。绘画园林是文本园林的补充和延伸，向读者全面展示大观园的审美意象，图像呈现其景观园林之美、别墅花园之美、人物韵致之美。实体园林建构是文化传承，更是创新，是运用专业思维和技术对文本园林的立体化和实体化，彰显传统经典园林符号的当代价值。
