本书是国内原创人气动漫作品《精灵梦叶罗丽》的官方设定集，也是叶罗丽10周年推出的重磅纪念图书。 书中收录了30余位主要角色的详细设定，展示了人气角色的近百款经典造型，从服装设计、性格、爱好、法术体系、魔法咒语等多角度展现不同角色的魅力；收录了超过300幅精美原画及海报，其中多幅早期珍贵手稿首次对外公开，献给每一位一路陪伴叶罗丽成长的见证者；超过60幅仙境内部场景披露，展示仙子们的居住宫殿及生活细节，辅以生动精彩的剧情描述，带领粉丝沉浸式体验仙境之美。 全书图文豪华，装帧精美，内文采用高克重铜版纸，最大程度还原高清美图的震撼效果，具有极高的收藏价值。 跟随本书，与你喜欢的人物一起，踏上充满魔法与勇气的梦幻旅程！

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域

本书为 经典美学03 。 本书为最新修订版，收录了康定斯基被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点 线 面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

初入门的漫画爱好者在绘制人物服饰时，经常会遇到衣纹不会画、服装无新意等问题。本书通过提供丰富的动漫人物服饰素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书收录了2000个动漫人物服饰素材，包含上装、下装、套装、运动装、古装、配饰，还提供搭配设计素材和描红练习。本书不仅可以帮助漫画新手和漫画从业者进行服饰绘画、临摹练习，还提供了将书中的服饰举一反三，进行设计的方法。 本书内容丰富，服饰风格多样，适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。

本书共有9个项目、21个任务，根据网店美工发展趋势和行业设计特点，通过岗位认知、店铺装修基本理念、产品主辅图设计、Logo设计、店招及导航栏设计与制作、Banner广告及商品分类区设计与制作、详情页设计、首焦海报设计及综合实战等9个项目，详细讲述了网店美工岗位的重要性和工作流程，通过实际案例讲述了如何利用Photoshop进行商品图片的处理，结合美工设计要求突出创意思路、设计技巧及设计要领。本书采用项目任务式教学编写体例，突出实践性教学，在操作过程中引导学生自主探究知识，并在典型工作任务的实践中提升分析与解决问题的能力，潜移默化地进行立德树人教育，注重培养学生精益求精、一丝不苟的工匠精神，同时书后附有各项目的练习题供学生进行自主学习和巩固训练，培养学生知识迁移和灵活运用的能力。 本书是中等职业学校电子商务

明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。

《黄泉下的美术》是巫鸿在三联继《礼仪中的美术》、《时空中的美术》后出版的第三本专著，也是他在《美术史十议》第七章《 墓葬 ：美术史学科更新的一个案例》中提出的方法论的一个具体实践，是他**部对*国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了*国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出*国古人对于 生 与 死 这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。

本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。

本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。

《西方美术史话》是广州美术学院终身教授迟轲的代表作，1983年一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，成为新中国成立后第一部比较全面系统将西方美术史介绍给中国人的优秀作品。当年， 每个大学的学生宿舍中，都可以见到这本史话 。 为了掌握一手资料，迟轲在艰苦条件下，自学英语，读原文著作，这使他不必套用公式写作，而是按自己的研究对美术发展进行归类分章。他说： 从美术史中如果能够多得到一些关于审美特征的理解，提高对于各类艺术的鉴赏力，比多记住一堆人名或作品题目更有用一些。

本书是研究动作分解和动画运动的系统教材和参考资料，由国际知名的动画专家和动画教育家克里斯?韦伯斯特撰写。书中运用了翔实的案例及大量的动画技巧，全面、系统地介绍了人类和动物的动作分解，从人物角色的行走、跑、托举、跳、敲打，到犬、鱼、鸟等不同体型结构动物的动作，作者都进行了深刻地剖析，旨在帮助读者理解并掌握动画运动的理论基础，以及动作的节奏与步调，继而创作出生动、逼真的动画。本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论是对运动分析和动画创作感兴趣的初学者，还是渴望在现实风格动画领域取得成功的动画师们，都可以从这本经典教材中获得创作灵感和思路。

构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国？ 本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，跳望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……

这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。

《草虫画谱精编》是在江苏美术出版社1990年出版《草虫画谱》一书基础上的全新改版精编，系统增补了大量图例，并增加了工笔部分。根据草虫的特征分为十二类，逐一讲解各类草虫的结构、特点、画法、构图等，步骤明晰。每种草虫分 结构特征 写意画法 工笔画法 ，一一图示步骤，便于爱好者学习或创作时参考。 张继馨先生是画坛耆宿，以花鸟擅名，画路宽广，花卉蔬果，翎毛草虫，尤显示出他深厚的功力。况且继馨先生长期从事美术教育，重视基本功训练，曾编绘《草虫画谱》《鸟类画谱》《蔬果画谱》《博古画谱》等数十种行世，深谙画谱对初学绘画的作用。这本《草虫画谱精编》由戴云亮先生整理，概论而外，分类部署，每种草虫分 结构特征 写意画法 工笔画法 ，一一图示步骤，对普及绘画的意义是不言而喻的。 现年九旬高龄的张继馨先生特地为

《中国美术：体验华夏视魂》选取的素材与专业美术知识互补融合，更侧重对中国美术文明成果和文化的鉴赏、反思。通过该教材的学习，帮助热衷于美术、绘画等的学习者们初步实现应用英语讲述和传播中国美术辉煌历程的目标，体现大学英语 “工具性、人文性和专业性”的特点。

伟大的艺术都有令人不悦的地方， 西蒙 沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说， 美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信接触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点，在这个转折点之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。 被围困的英雄 卡拉

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用 中国风 艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作 中国风物 的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年*代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的 中国风 艺术作品，这些都印证了 中国风 与 中国西画 在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为 起 承 转 合 四大部，每部又按不同主题细分为各小节，

城市速写家 于2007年创立于西雅图，以自由无拘束，不限绘画水平、工具和地点的创作方式,吸引了世界各地热爱用绘画表达自我、记录生活的人们。 他们的身影穿梭于世界各个角落，用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆、温度与故事。17年间， 城市速写家 已拥有超过12万名成员，遍及全球450座城市。 本书精选全球150余位城市速写家，其中包括多位来自上海、合肥、广州、佛山等地的中国艺术家。他们用风格迥异的作品与真诚分享的创作感悟，携手开启全球城市速写之旅:漫步闹中取静的上海弄堂，钻进充满烟火气的孟买集市，游览庄严的巴黎凯旋门，探险瓦莱人烟稀少的冰川 不论你的绘画水平如何，都能从书中找到速与的灵感与乐趣。快拿起画笔，一起来City Walk吧！

本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。

《红楼梦》中大观园的园林意象是曹雪芹园林审美理想的集中体现，也是我国明清时期皇家园林意象与文人园林意象的有机整合。本书聚焦《红楼梦》大观园绘画表现中的园林意象。首先运用园林美学、绘画学、图像学等相关理论，深入梳理文本书写中的园林意象；其次，把大观园园林意象分为文学园林意象、绘画园林意象、实体园林意象四部分进行系统分析和论述。通过系统论证指出：文本园林是绘画园林和实体园林研究永恒的母题和支撑，引领和观照两者的园林实现。绘画园林是文本园林的补充和延伸，向读者全面展示大观园的审美意象，图像呈现其景观园林之美、别墅花园之美、人物韵致之美。实体园林建构是文化传承，更是创新，是运用专业思维和技术对文本园林的立体化和实体化，彰显传统经典园林符号的当代价值。

西园雅集 作为中国文化史上一个重要的文化意象，在20世纪中后期，受到西方实证主义的影响，国内外学者对 西园雅集 的真伪问题展开了激烈的争论，其结果便是忽视了这一文化意象之于中国文化史、美术史的意义。基于此，本书将主要从观念生成的角度去阐述 西园雅集 文化意象在画史、图像的生成与演变的历程。将这一典型的美术史案例，集合文学史研究、政治史研究、社会史研究等多种手段，探讨 西园雅集 文化意象的生成与演变的观念史，厘清 西园雅集 文化图式的源流与确立过程，阐述 西园雅集 的文化意蕴、视觉转向、新变的原因以及价值与影响，在历史真实与文化想象之间建立一座桥梁。

潇湘 指 清深的湘水 ，又是 潇水 和 湘水 的合称，泛指湖南。 潇湘八景 为平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟以及渔村落照。北宋 潇湘八景 画题，催生了 西湖十景 北京八景 等各种地方景观。 本书运用跨学科研究方法，探讨 潇湘 山水的诗情与画意。作者亲身探访 潇湘 地域，梳理宋代以降的 潇湘八景 文本，结合丰富的文学与美术作品分析 潇湘 山水诗画的文学意象、文化空间和抒情底蕴，并对其在东亚的传布和演变进行了广泛而深入的探讨。娓娓道来，和读者游观云影天光，宛在 潇湘 画里行。

这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。