本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！

本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

本书主要通过iPad中的Procreate绘画软件来讲解国风插画的绘制方法和技巧，用最简单的方式由浅入深零基础快速入门iPad国风插画。全书共有6章。第1～2章简单介绍Procreate软件界面和基本操作；第3章通过绘制一些简单的国风小元素，讲解国风插画绘制流程及技巧，为之后完整国风作品的创作打下牢固的基础；第4～5章讲解整幅国风插画的创作思路及绘制技巧，并提倡举一反三，将传统国风元素与现代元素巧妙融合，绘制出颇具奇思妙想的异彩纷呈的画面；第6章简要说明国风插画的商业价值，并由此引出原创插画作品版权保护与维权方法。 本书内容讲解清晰全面，案例取自作者从事自由插画师后多年积累的成熟、成套的系列作品，适合想了解、入门国风插画的读者阅读学习，也适合相关专业院校作为国风插画的学习参考教程使用。

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

动物的身体实际上可以被视作立体的拼图，它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态，脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中，共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征，比如形状和比例，然后聚焦于特定的部位和细节，学习这些单独部分的解剖结构，并了解它们之间的相互关系。这样，在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状，接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态，*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的，有着自身的形状和比例，但由于不同物种都有着共同的祖先，它们之间仍然有着诸多相似之处。因此，本书将会探究动物的共同特征，并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面，使你能够触

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于最杰出的画家，譬如米开朗基罗、达 芬奇、波提切利、鲁本斯 当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特 贝弗利 黑尔，被普遍认为是乔治 伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材

这是一本儿童插画设计图集，旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇，共9章。人物篇（第1~5章）主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示；动/植物篇（第6~7章）主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示；静物篇（第8~9章）主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示，后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

画动物不仅是描绘形象， 还是捕捉生命的瞬间！ 你是不是也有这些困惑： 我想画好动物，却不知道从哪儿下笔？ 为什么我画的动物总是不够生动形象？ 动物那么活泼，我该怎么抓住它移动的瞬间？ 别担心，菲利大叔来帮忙了！ 菲利大叔延续他一贯独特的绘画哲学，配上充满个性与生命力的动物速写作品，带你一起探索神奇的动物世界：为什么喜欢画动物？因为动物是我们的一面镜子。如何赋予画作生命力？在画面中添上一只猫。怎么把动物画得亲切？给它换上一张熟悉的脸。运动中的动物怎么画？模糊可以增加灵动感 他不仅在书中传授了实用的速写方法、动物解剖学知识、捕捉不同动物的特征等绘画技巧，让你轻松提升绘画水平；还深入引导你用心去观察、理解动物，尊重生物的多样性，从而启发我们去反思人与自然的关系。

这是一本为爱画画的小学生朋友们量身定做的绘画启蒙书。 在这本书中，作者并非从枯燥的绘画技巧入手，而是选取了55个有趣的小提示，比如绘画工具的选择，颜色与形状的小知识，观察、构思、表现的方法等，按照低、中、高年级，分阶段让孩子们去了解绘画、拓展思维、提升绘画技能；帮助孩子们挖掘艺术潜力，更加愉快地享受绘画；引导他们从更多角度去思考、探索、创造。 此外，本书也非常适合家长及老师们阅读。在面对孩子们的作品时，家长和老师们需要注意鼓励和启发，不过度干涉孩子们的创作，不过度注重创作结果，以此开发孩子的才智，让孩子在快乐中提升技能、自由成长。

iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初

想入门人体绘画，却不知从何学起？ 解剖细节复杂，难以理解？ 骨骼肌肉名称繁复，记不住？ 让《人物速写课》第二弹为你指点迷津！抛开让人望而生畏的 大部头 解剖学书籍，这里只有简单易懂的分步教学，教你画出结构复杂的人体。课程分为五大阶段，从基础的线条和立方体构成的人体骨架，到复杂的人体形态和解剖细节，再到具有个人风格的整体创作，由浅入深，逐步提升。配合完成每阶段附有的练习后，你将掌握人物速写的核心关键，并画出比例准确、栩栩如生的人物形象！

潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的理论见解，教学经验总结，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，还有构图速写稿等，内容丰富多样。是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。

我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。

本书以动物动态速写为主要内容，精选了30多种动物，分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来，同时配以文字介绍，既展现了动物的不同造型，又向读者介绍了动物的趣味生活，具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考，也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读。

白蕉是中国当代帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌。并配上大量古人书法名作和白蕉本人书法作品，内容丰富，对当代学习研究中国书法者有很好的学习借鉴意义。

本书是一本以 Procreate 为绘画软件的插画教程。全书共 12 章:第1章介绍了绘画时需要用到的工具及软件界面等，帮助读者了解和掌握 Procreate 的基础操作;第2章讲解绘画的基础知识，从线条、素描、色彩和构图4个方面帮助读者打下坚实基础:第 3~12 章分别讲解简笔画风格、扁平风格、描边风格、肌理风格、2.5D 风格、水彩风格、儿插绘本风格、油画风格、仿 C4D 风格和国潮风格插画的特点及主要绘制技法，并通过丰富的案例带领读者进一步掌握多种风格插画的绘制技巧。本书适合 Procreate 初学者和绘画爱好者学习。请注意，本书是在 Procreate 5.3.5 版本基础上编写而成的，读者可以采用相同或更高版本进行学习。

线描是将绚丽的颜色剥离，利用黑白的相互交融，以简单、纯粹、利落的特质带来魅力和韵律的一种绘画方式。本书介绍了黑白线描手绘插画的绘制技法，书中案例以 童话 为主题，分享了运用线条绘制创意十足、精致丰富的插画作品的技法。 本书共有5章：第1章和第2章分别介绍了绘画工具和基础的绘画技法；第3章介绍了服饰和童话中常见的动物的绘制技法；第4章和第5章为进阶知识，帮助读者学会设计和构图，画出优质的线描插画作品，并以 灰姑娘的舞会 拇指姑娘 小美人鱼 睡美人 爱丽丝的疯狂茶会 仲夏夜奇缘 糖果屋 等为主题，介绍了7个经典童话主题线描插画案例。 本书内容丰富、画面精美、讲解细致，适合绘画初学者和热爱黑白线描绘画的读者阅读，也适合相关院校作为教材使用。

OC即 Original Character ，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。

这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出了相应的色卡和笔刷。本书涵盖了Procreate的常用功能和技巧，并展示了大量案例的绘画过程，目的是让读者掌握软件的使用方法，并绘制出属于自己的作品。 本书适合想学习Procreate绘画的读者阅读和参考，也可以作为相关培训机构的教材。