王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

几乎每一种绘画形式，在其成熟期都是以如真模仿对象为目标的，唯独中国水墨画例外，从一开始就是以改变形象为乐趣、为能事、为高妙的。那么，水墨为什么会有如此特异的秉性?也就是说，水墨为什么要变象(其理)?怎样变(其法)?变成什么样(其度)?怎样评估这种变象(其鉴)?对于这些问题的诠释和解惑，就是本书的基本内容。 本书作者持续关注绘画艺术的基础理论，此前所著《绘画迹象论》对绘画的本体属性和工作原理进行探究，使“迹象论”成为绘画认识论和方法论的普适性工具；本书是前书的延伸与掘进，对水墨的变象问题进行专项考究。作者同时是当代有影响的水墨画家，其著述既出于实践者的思考，也来自思考者的实践，以中国文化母语作理论阐述，行文平易，案例切实，适用于关注绘画艺术的广大阅读者。

本册精选王翚脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王翚作品华滋浑厚、气势勃发的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王翚绘画作品生趣盎然，清幽灵动、苍茫浑厚的艺术风格。 “耕烟（王翚）资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手。”——清·盛大士《溪山卧游录》

《与花同月：张伟民中国画记》主要内容包括：个体生命的写意与中国工笔花乌画状况的思考《风月无边》创作札记、丹青文脉中国工笔画传承展、浙江省第十三届美术作品展、湖山掩映浙江画院三十年画展、第三届杭州-中国画双年展、应目会心新文人画源流师生作品展、“青春作伴好还乡”杭州个展、张伟民：风月无边等。

《见贤伍号?当代中国画大家系列?方楚雄》收录了当代花鸟画名家方楚雄的作品，其作品构图新颖，笔墨精到，意味隽永，既有传统笔墨的韵味，又富有浓郁的时代气息，风貌别具。本书所选作品大多雄健、清新、精微，地表达出艺术家最突出的艺术思想与创作风貌。本书可以为研究岭南绘画提供新的范本，也可以为研究方楚雄的读者提供新的材料。

《翰墨流芳:近现代中国画精选(花鸟卷)》内容有红雀新篁图、春花斗艳图、山茶松鼠图、梅花、紫藤群鸭、双羊、花卉蝴蝶、公鸡、花卉四条屏、墨荷、桃花图、花卉四条屏、万古常青步步高、晨光、清气满乾坤、新生、凌霄、岭南春晓、俏不争春、鸭场一角、白鹰等。

本册精选王翚脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王翚作品华滋浑厚、气势勃发的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王翚绘画作品生趣盎然，清幽灵动、苍茫浑厚的艺术风格。“耕烟（王翚）资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手。”——清·盛大士《溪山卧游录》

《荣宝斋画谱·古代部分》丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。

《华鸟谱》共收录鸟谱图谱六十余种，并有各个鸟类的习性、博物学特征等对于了解日本江户时期考证医学发展具有重要价值。服部雪斋所绘图具有艺术欣赏价值，对鸟类爱好者有很好的学习参考作用，可以帮助读者深入了解鸟类。

《傅抱石中国画法要论》荟萃了傅抱石先生经典著作《山水人物技法》及《中国的人物画与山水画》，并增加他有关山水人物画方面的精彩论述内容，全书还集中了傅抱石大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国国画类读本。

20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。《中国现代水墨画》中，介绍了二十多位民国时期以及

本册精选王翚脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王翚作品华滋浑厚、气势勃发的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王翚绘画作品生趣盎然，清幽灵动、苍茫浑厚的艺术风格。“耕烟（王翚）资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手。”——清·盛大士《溪山卧游录》

几乎每一种绘画形式，在其成熟期都是以如真模仿对象为目标的，唯独中国水墨画例外，从一开始就是以改变形象为乐趣、为能事、为高妙的。那么，水墨为什么会有如此特异的秉性?也就是说，水墨为什么要变象(其理)?怎样变(其法)?变成什么样(其度)?怎样评估这种变象(其鉴)?对于这些问题的诠释和解惑，就是本书的基本内容。本书作者持续关注绘画艺术的基础理论，此前所著《绘画迹象论》对绘画的本体属性和工作原理进行探究，使“迹象论”成为绘画认识论和方法论的普适性工具；本书是前书的延伸与掘进，对水墨的变象问题进行专项考究。作者同时是当代有影响的水墨画家，其著述既出于实践者的思考，也来自思考者的实践，以中国文化母语作理论阐述，行文平易，案例切实，适用于关注绘画艺术的广大阅读者。