成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同体味画家笔下的 花痴老汉 和 红尘万丈 。

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

《唐二伟水墨画》共收入唐二伟的作品21幅。内容以水墨画为主。所选作品不仅关于风物实景的描摹，更试图表达心中沟壑，不仅关于“气象”，更加寄托“意象”，所谓“师法自然，张扬自我”也。每一幅作品，都是以真挚状态进入亲情感悟，融人了当下造化、情境、状态于一体，而自有心手相应的作品。可以说以这种创作状态所做出的作品是自然的、是纯粹的、是美妙的、是不可仿制的，每一幅作品都是有自己的生命的。

《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象，花鸟画进入元代后，摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风，进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变，围绕以下三个问题开展研究：首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因，其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化，*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析，试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足，并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究

《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。 本书内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

作者(萧然)运用书法的运笔原理，讲解彩墨葫芦的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究葫芦的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。《彩墨葫芦》详细讲述了作者彩墨葫芦画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。

校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

《彩墨牵牛花(国画初学技法)》作者萧然运用书法的运笔原理，讲解彩墨牵牛花的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究牵牛花的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。本书详细讲述了作者彩墨牵牛花画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品，对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中， 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就； 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新； 抽象视界 ，则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动，从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。

校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。

菊， 无心意与春风识，笑傲寒临叙暮秋 ，傲然不屈，受文人雅士所喜爱。作者参考多本画谱书籍并结合自身绘画经验，细致解析花、叶的绘画方式，图示与步骤相结合，通俗易懂。再从基本步骤到设色表现，再到特殊的扇面构图以及不同的物景搭配，全面解析与菊花相关的构图方式。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意菊花。

本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零开始的教程图书。本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。

一世兰，半世竹 ，兰花，历来是文人雅士喜好之品，但却又是很难以写其意的素材，画兰要静下心来钻研、探索。作者结合自己多年的写意画经验，剖析兰叶、兰花、兰根的绘画技法，解析各品种兰花的表现方式，示范多幅兰花的配景构图，内容全面、细致。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意兰花。

《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成一定风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为 欢迎来到水墨画的世界 和 绘制应季画作 两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲解。 欢迎来到水墨画的世界 部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识； 绘制应季画作 部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

《水墨前沿:乔宜男》中作品是画家们深入生活精心创作的，作品风格、流派、技法各有不同，体现了当代中国画的*走势、*水准和*境界，代表着中国画创作的前沿性和时代性，每件作品都透露出画家文化修养、艺术品格和笔墨意味。他们以一种新锐的触角，对当代中国文化的发展做出新的思考。

中国画历经几千年的发展，已分多科多种。大的分科有花鸟、人物、山水。其中花鸟画中包括有有百花千卉，百鸟千姿；人物画中有古今、男女、老幼；山水画中有林、泉、峰、阁……作为美术爱好者不可能样样都学，但有可能样样都会。《中国画一册通》(作者:陈增胜)采取循序渐进，又快捷易学的编排方式，并配以丰富详尽的图例，希望爱好者在运用本书的时候，对“纲领”性的内容要多下功夫，其余的内容与“纲”对照，找准相同点与不同点，这样会收到良好的效果。如果能提纲挚领，明理悟法，举一反三，便会一通百通。

水墨画是我国传统绘画形式，历史悠久，遗韵千年。不论是青少年，还是中老年人，对水墨画感兴趣的也是大有人在。《水墨画轻松学》的水墨画技法讲解不但细致而全面，而且轻松有趣，将一些深入的用笔、用墨等技巧，融入到拥有浓浓韵味的各种案例中，易学易用，读者可以举一反三。 《水墨画轻松学》适合水墨画爱好者和初学者阅读、参考。