成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同体味画家笔下的 花痴老汉 和 红尘万丈 。

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

几乎每一种绘画形式，在其成熟期都是以如真模仿对象为目标的，唯独中国水墨画例外，从一开始就是以改变形象为乐趣、为能事、为高妙的。那么，水墨为什么会有如此特异的秉性 ? 也就是说，水墨为什么要变象 ( 其理 )? 怎样变 ( 其法 )? 变成什么样 ( 其度 )? 怎样评估这种变象 ( 其鉴 )? 对于这些问题的诠释和解惑，就是本书的基本内容。 本书作者持续关注绘画艺术的基础理论，此前所著《绘画迹象论》对绘画的本体属性和工作原理进行探究，使“迹象论”成为绘画认识论和方法论的普适性工具；本书是前书的延伸与掘进，对水墨的变象问题进行专项考究。作者同时是当代有影响的水墨画家，其著述既出于实践者的思考，也来自思考者的实践，以中国文化母语作理论阐述，行文平易，案例切实，适用于关注绘画艺术的广

《水墨前沿:乔宜男》中作品是画家们深入生活精心创作的，作品风格、流派、技法各有不同，体现了当代中国画的*走势、*水准和*境界，代表着中国画创作的前沿性和时代性，每件作品都透露出画家文化修养、艺术品格和笔墨意味。他们以一种新锐的触角，对当代中国文化的发展做出新的思考。

李洋，北京人，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业开留校任教。现为中央美术学院教授、中国画学院副院长、中国艺术研究院中国画院研究员、中国国家画院研究员、中国美术家协会中国画艺术委员会委员。

《水墨前沿:卢禹舜》主要收录了画家的大部分水墨画作品，适合爱好学习者学习使用，书中图片精美，内容清晰，让人们能够在欣赏画卷的同时，感受到水墨画的特色，爱上水墨画，从而花好水墨画。

姚鸣京，1959年生，北京人，祖籍江苏无锡，师承卢沉、周思聪先生，擅长山水、人物。 1982年本科毕业于首都师范大学美术学院美术系，并任教于北京教育学院美术系。 1987年专业进修毕业于中央美术学院卢沉画室。 1990年起至今任教于中央美术学院中国画学院。 现为中央美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。李可染画院画院长。中国画院副院长。上海中国画院特聘画师。

1958年12月生，河南洛阳人。 1976年入伍。 毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美术学院中国人物画高研班。曾任总政治部解放军画报社美术编辑、主任编辑。 现任总政治部中国人民革命军事博物馆创作员，一级美术师。全国青联委员、中国美术家协会理事、中国国家画院研究员、中国美术家协会中国画艺委会委员、全军高级职称评审委员会委员、中国画学会常务理事一上海中国画院院外画家、中央文史馆书画院艺术委员、解放军美术书法创作院艺术委员。 自1992年至今已出版《陈钰铭速写集》、 《二十一世纪主流人物画家；创作丛书一一陈钰铭》、 《名家逸品——陈钰铭》等二十余部著作。作品多次获得全国各类奖项并被政府及各个艺术机构收藏。

《名师讲堂·王西京卷》汇集艺术家王西京的作品以及相关文献资料，通过图像与文本的呈现，让读者对王西京的创作状态与创作成果有所了解，从中可以感悟到王西京从自身的文化立场出发，在传统与现代、守常与求变这些矛盾体中借助西学东渐、文化思潮演变的契机以探寻现代发展新途径。从本书所呈现的艺术评论和大量作品展示，可以看出王西京的人物画能写实也能写意，写实作品反映出他坚实的造型功底，其写意作品则通过了了几笔勾画出形神兼备的人物形象。

《彩墨牵牛花(国画初学技法)》作者萧然运用书法的运笔原理，讲解彩墨牵牛花的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究牵牛花的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。本书详细讲述了作者彩墨牵牛花画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。

水墨画是我国传统绘画形式，历史悠久，遗韵千年。不论是青少年，还是中老年人，对水墨画感兴趣的也是大有人在。《水墨画轻松学》的水墨画技法讲解不但细致而全面，而且轻松有趣，将一些深入的用笔、用墨等技巧，融入到拥有浓浓韵味的各种案例中，易学易用，读者可以举一反三。 《水墨画轻松学》适合水墨画爱好者和初学者阅读、参考。

全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品，对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中， 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就； 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新； 抽象视界 ，则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动，从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。

作者长期深入生活，游历祖国名山大川，画了大量的作品素材，其作品构图别致，造型准确生动，色彩典雅，画面气势恢宏，风格唯美，作品展示了其深厚的传统功力和强烈的现代感，经常参加全国美展并获奖，此书收入其精品力作50余幅，并有两套作品步骤，使本书集欣赏性、实力性与一身，预计此书出版后会有不错的业绩。

《梁剑铭青花水墨画》收录了被誉为“青花写意”画家梁剑铭先生的艺术作品105幅。从绘画表现上看，梁剑铭的青花水墨作品，既有明清民间青花瓷绘的风采和神韵，又有自身对其表现对象的深层理解和把握。看他的青花水墨作品，不仅联想到著名画家关良、高马得的戏曲人物绘画，其共同之处是线条简练准确、人物形象生动，可谓是笔精墨妙。而得之于明清青花的水墨绘画，自成一系，唯有剑铭兄。青花一天地，水墨一世界，在梁剑铭手上，这两者完美地统一了，构成了属于梁剑铭独有的青花水墨世界。

刘永杰，陕西长安人。西安美术学院国画系教授、博士生导师、刘永杰工作室主任、陕西美协副主席、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、陕西国画院艺委会委员。 这本《刘永杰水墨头像作品选》收录了由其创作的绘画作品，《刘永杰水墨头像作品选》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。

本书在介绍国画入门纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。

荷花素为观者所喜，或喜其蓬勃生机，或以之喻人格节操。作者细致解析花头的表现技法，区分莲蓬的老嫩形态，展现荷叶的各方位画法，细致剖析荷花的每个局部；再结合绘画经验，从基本步骤到增添趣景，详细介绍写意荷花完整作品的作画过程。从局部到整体，由浅入深，引导学习。书尾还展示了作者不同风格的作品以及经典古画，供学者欣赏与临摹；书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为 欢迎来到水墨画的世界 和 绘制应季画作 两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲解。 欢迎来到水墨画的世界 部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识； 绘制应季画作 部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

本书是我社推出的 水墨画技法丛书 中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材 溪谷 为主题，详细讲解五位画家创作的21幅作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。在本书中，将溪谷视为 有水流动的绝妙水墨画题材 ，并在其中加入了树、山、小径等其他元素，进行了画法介绍，是非常有魅力的一本水墨画教程。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。