本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·家禽)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种家禽画法，是国画爱好者学习画家禽的不错范本，也是难得的国画教材。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的 半壁江山 。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。*篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。 本书适合
此册为套书第六册，是吴昌硕72岁至74岁的作品精选，为成熟期的作品，笔墨凝练，构图有张力，在题材上增加了苍石、木樨香、蔷薇、芭蕉、柏树、石榴花等。代表作品有《兰菊菖蒲图》《三友图》《玉蔬金菜图》《寿松图》等。
本册图书主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小，但气象万千。
内容提要中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的 半壁江山 。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画爱好者使
此册为套书第八册，是吴昌硕77岁至80岁的作品精选。这一时期的作品，在题材上只增加了鹤、蓼红。吴昌硕这一时期的创作已进入老境，无论是墨玉兰、朱竹、墨竹，还是《岁清供图》《石榴图》《依样图》《山茶花图》等，都是中国花卉画的高峰之作，从中我们可以吸取丰富的营养。
此册为套书第九册，是吴昌硕80岁至84岁的作品中精选，另加9页无记年款作品。这一时期的作品，在题材上只增加了芦花。这位年过八旬的老人，在他生命的晚期，他所表现的是*普通的芦花，他画笔下的芦花丰姿绰约，平淡天真，可谓进入了化境。无论是墨竹、寿桃还是紫藤都用笔老辣，神采飞扬。章法点画纵横，已有现代构成之美。色彩古艳，一派烂漫之境，使我们高山仰止。
《百鸟画谱：画出美的工笔花鸟》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上17种花鸟的数百幅分解示范图以及精美作品，从易到难，步骤明确，为你设置一个较可靠的学习过程。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线，内文使用的纸张非常有质感，力图为您呈现一本有品位、有情调，让您赏心悦目的绘画集。
本书为其花鸟篇第四册，主要为杂花卷，屋前野花、石旁修竹都是作者描绘的对象。书中苍劲有力的笔法，枯润相间的墨气，一改清代柔弱的画风。
由陆抑非所*、谢伟强编写的《陆抑非花鸟画讲义（名家讲稿）》一书荟萃了花鸟画大家陆抑非先生的花鸟画法讲义和其他的画学文章，还集中了他大量的写生画稿、课徒画稿和精彩画作，内容丰富完整，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·家禽)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的家禽绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习家禽的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种家禽画法，是国画爱好者学习画家禽的不错范本，也是难得的国画教材。
郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
中国书画的物质基础或者说物质的起源就是笔和墨的出现、绢帛和纸的出现，成为这一文化的独特载体。祖先发明的毛笔和墨，决定了中国绘画的表现形式， 写意 成为中国绘画自始至终无可替代的特征，与西方 写实 的审美格调形成鲜明的对比。先贤们一开始就对 写实 不感兴趣，以 玄 与 素 表现 众妙之门 为目的的思维方式，也就成为笔和墨发明的出发点。这种被西方人称为 中国刷子 （Chinese Brush）的工具，蘸着自然状态中无法找到的黑色颜料（墨）来进行绘画，自然不是以 写实 为初衷的。笔情墨趣也就成为中国绘画的目标，那种介于 似与真 的意象，通过物化而形成的精神化形态，影响力覆盖了整个东方文化，甚至引起了西方绘画的 写意化 变革（后印象主义）。于是，形与神、似与真、理与法、雅与俗、意与境、笔与墨、气与韵等美学命题，构成了中国绘画
本图书为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是清代花鸟画长卷作品。
