只要看过宫崎骏动画电影的人，会被其中那梦幻、空灵的场景所吸引。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》作者增山修先生作为宫崎骏大师的御用美术设计师，曾经担任了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部经典动画电影的美术背景指导-。此次，增山修先生携其力作《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》，通过9堂课教会你如何画出清新、唯美的水彩风景画。 《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》通过详细的步骤讲解与过程演示，循序渐进地为我们讲解了水彩工具的基本用法与天空、水面、大地、高山、街景、住宅等9个常见的水彩风景写生题材的绘制技巧，以及 “看着照片描绘”的案例讲解，教会我们如何观察，并认识观察视角的重要性。 《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》的最后还附上了9个案例的线稿图，方便读者进行临

本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

本书作者围绕“悠闲下午茶”的主题进行创作，教你用水彩画出悠然惬意的生活。 全书共分6部分。部分简单介绍了水彩绘画的工具与笔法技巧。第2部分至第6部分通过具体案例，介绍使用水彩画出精致下午茶点及其相关物品的方法。清新的小食、美丽的插花、鲜花簇拥的茶点、枝头小憩的鸟儿，甚至是旅行中别致的木屋，都是作者描绘的对象。详细的步骤讲解更易于读者进行临摹学习。全书整体内容由简至繁，由细节单品到组合构图递进表现，让读者的学习循序渐进，逐步提高。而书中提供的多幅供读者赏析、临摹的精美水彩插图，更能丰富读者的创作思路，激发创作灵感。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》由国际知名水彩画家、策展人周天涯老师和广西艺术学院黄超成教授合作主编，介绍了当今国际当红的九位艺术家的水彩画创作，其中包括：一篇创作心得文章（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、主题与创意、构思与构图、工具和材料，以及所用的独特技法等）；一张作品的示范步骤图和说明；10～15张精品范画的简短创作说明和个人艺术简历、近照等。这些画家均是国际主要水彩大展的大奖获得者或评委，也都是享誉国际的当代水彩画家，《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》详尽地解密了他们的创作方法和技法奥秘。 《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》包含百余幅精美作品的高精度图片，所有图文均来自于画家本人，堪称一手资料。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

该书记叙了作者创作水彩画《亮宝节上的人们》的整个历程。其中收录了创作的 速写、草图、素描稿、色稿、人物谱、文化手记及纪实摄影图片。2012年至 2014年 作者深入到甘南收集资料。从主题创作的立意、人物形态的构图组合、男女老少的细 节刻画、群像光影的处理等方面进行了反复推敲，几易其稿。 作品历时三年完成，2014 年获得第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖金奖。 通过展示《亮宝节上的人们》的整个创作过程，该书旨在让读者了解创作一件艺 术作品所付出的艰辛劳动，揭示艺术创作的一些规律，彰显坚韧的工匠精神，从而进 一步说明艺术家只有深入生活，扎根人民，才能创作出有温度、有高度的作品。这对 当前专业学习者的艺术创作有现实的指导意义。

水性材料绘画（水彩、水粉、丙烯）有着自身语言特点，水彩画在视觉上一透明、轻快见长，并能以细腻的运笔进行深入刻画又可以酣畅淋漓地在特定的水彩纸上恣意流淌；水粉画是一种不透明的水彩，它具有的遮盖力而显得厚重、稳定和速干的特点；而丙烯则兼具了前两者的优势，用调和剂或水稀释它，干燥后而又呈不可逆性，它们的依托材料以纸为主而又可以综合运用，“直接”、“随意”、“草图”、“速成”等是它们的共性。《水性材料绘画表现》对水彩、水粉、丙烯这三种水性材料画做了全面梳理，结合作品进行了详细的讲解，既可以做为高校艺术教材，也可做为美术爱好者的绘画指南。

本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

《水彩植物艺术 英国艺术家水彩调色的奥秘》用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或来自热带雨林、或来自广袤沙漠的植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者以快乐和来自科学与艺术相结合产生的成就感。《水彩植物艺术 英国艺术家水彩调色的奥秘》不仅介绍了使用水彩绘制植物的方法，还涉及了铅笔、色铅笔等其他工具。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括取景、构图、线稿、配色、纹理及水彩技巧、写生要点等，题材包括花卉、植物、水果、蔬菜等。这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术书籍，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。《水彩植物艺术 英国艺术家水彩调色的奥秘》适合对植物艺术有同样热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。

海浪拍打着巨石，石头上翻滚的水珠，平静湖面上的树木和房子倒影，正是这些元素让你的水彩画“活”起来了，让观赏者仿佛身临其境。但是怎么才能绘制好这些元素呢？怎么才能让水彩画看起来更具有观赏价值呢？水彩画专家凯茜?约翰逊会在本书中一步一步地向你展示趣味性的绘制方法。即使你是零基础，也可以学会构成一幅好作品的几种元素——树、天空和水的绘制技巧，通过作者的示范，循序渐进地完成一幅完整的作品。本书适合水彩画爱好者阅读与欣赏。

《极度教学系列丛书：色彩静物3》将色彩原理进行分析，讲解三原色的应用，用理论指导实践，将材料与技法结合到单个物体，进行变调训练，同时还介绍了水果类、蔬菜类、花卉类组合训练。书中的范画都对应实物照片，给学习者直观的感受，详细的技法步骤非常适合考生练习。范画的选择主要针对联考与美院的考试内容。