欣赏水彩画的美，主要从其表现的意趣、意境、内涵和色彩传达的情感及特殊的气味等入手。水彩画以透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果，不知迷倒了多少艺术家和插画师，使其用毕生精力去探索、研究。近年来水彩画得到关注，因为水彩清新通透的特性比较符合当前的审美趣味，也有很多人把水彩作为自己入门艺术创作，相信正在阅读本书的你jiu是其中之一。本书共分为9章，靠前章介绍了绘画的工具；第2章讲解了绘画的基本技法；第3～4章对植物插画和动物插画进行了全面的讲解；第5～8章对人物插画进行了详细的讲解，从简单的五官、完整的写生再到结合不同题材对人物插画的创作；第9章讲解了商业插画师应该具备的专业能力。本书对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并jiu其中的每一个主题案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解

水彩是便携易学的手绘工具之一。本书向读者全方位展示水彩的特性以及使用技法，以旅行为载体，分步骤解析室内、景观、建筑、产品等方面的内容。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为水彩速写爱好者的读本，主要涵盖了两个方面的内容：技法层面——通过线条、单体、场景的训练，达到向读者传授技法的目的；思考层面——人们对建筑速写的认知往往容易停留在一个照片写生的初级阶段，认为画得像就好，其实艺术远不止这样简单。此书面向设计艺术类的学生和设计师，也面向喜欢画画的初级人群。技法和审美是两个概念，虽然书的讲解以通俗为主，但是对读者审美的引导要以高要求为主，如何让读者进行认知美与丑、好与差之间的区别很重要。本书除了教读者怎么画画以外，也会教大家怎么读画。

本书是美国水彩名家CathyJohnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。

本书分为6章，分别介绍了绘画基础知识，工具及植物插画中可以绘制的对象。全书通过对几种同一个植物上不同部分的对比展示，告诉读者，观察对于绘画的重要性。此外，书中还介绍了用于表现所绘植物的其他元素，例如露水等等，使读者清楚地明白，要绘制好植物，除了要绘制植物本身，还要观察其周边的环境及植物的特性，进而再次重申观察的方法和重要性。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

水性材料绘画（水彩、水粉、丙烯）有着自身语言特点，水彩画在视觉上一透明、轻快见长，并能以细腻的运笔进行深入刻画又可以酣畅淋漓地在特定的水彩纸上恣意流淌；水粉画是一种不透明的水彩，它具有的遮盖力而显得厚重、稳定和速干的特点；而丙烯则兼具了前两者的优势，用调和剂或水稀释它，干燥后而又呈不可逆性，它们的依托材料以纸为主而又可以综合运用，“直接”、“随意”、“草图”、“速成”等是它们的共性。《水性材料绘画表现》对水彩、水粉、丙烯这三种水性材料画做了全面梳理，结合作品进行了详细的讲解，既可以做为高校艺术教材，也可做为美术爱好者的绘画指南。

《第十二届全国美术作品展览》为第十二届全国美展的配套书籍。十六开，精装，共十四本，按艺术门类分类，每类一本，《第十二届全国美术作品展览：水彩·粉画作品集》为水彩粉画作品集。共收录作品约三百五十件，分为入选作品和获奖作品，其中获奖作品一页一图，入选作品一页两图，文字部分为前言和每件作品的图片说明。

本书为写意水彩人气画手呼啊呦的全新力作，全书入门技法讲解丰富细致，260页内容全面升级，涵盖了风景、建筑、人物、动物、植物、静物、电影场景手绘水彩画常见学习所要涉及到的七大板块。本书中的学习方法是作者多年以来总结归纳出的一套合理的流程，让初学者在学习水彩的同时强化锻炼塑形的能力，这非常重要。在基础知识中包含了透视及光影的讲解，以及第三章的水彩单色练习。从单元素的画法到多元素的组合，让初学者循序渐进地学习，同时认清画面的节奏。如何快速高效地学习水彩画，如何走出水彩画学习的误区，作者呼啊呦老师手把手教会你。

只要看过宫崎骏动画电影的人，会被其中那梦幻、空灵的场景所吸引。《增山修的水彩课9堂课学会风景写生》作者增山修先生作为宫崎骏大师的御用美术设计师，曾经担任了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部经典动画电影的美术背景指导-。此次，增山修先生携其力作《增山修的水彩课9堂课学会风景写生》，通过9堂课教会你如何画出清新、唯美的水彩风景画。《增山修的水彩课9堂课学会风景写生》通过详细的步骤讲解与过程演示，循序渐进地为我们讲解了水彩工具的基本用法与天空、水面、大地、高山、街景、住宅等9个常见的水彩风景写生题材的绘制技巧，以及“看着照片描绘”的案例讲解，教会我们如何观察，并认识观察视角的重要性。《增山修的水彩课9堂课学会风景写生》的后还上了9个案例的线稿图，方便读者进行临摹与学习。相信无论是零基础

《500年大师经典色彩静物》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。内容包括：现代色彩画、色彩画的技巧、色彩画的技巧（续）、色彩原理、色彩构成、色彩视觉等。

一本有价值的书，应该把一般规律的阐述和个人创意的开发有机地结合起来，使读者在通读文字和观摩图例时，体会到基本规律的具体运用；体会到各种方法的联系和区别；体会到从生活原始形态到艺术创造之间的链接关系，从而达到既在基本功训练系统中稳健有序，又在精神意境的升华中灵活运用，使理性认识和感性认识相互结合，努力在绘画的实践中挖掘读者的创造潜力，走向艺术家之路。当然，这是一个艰苦的学习历程，同时又是极具吸引人的和诱惑力的道路。《中国高等美术学院·名师经典课程教材丛书：蒋跃水彩画课堂》基于水彩画教学和创作的实践总结，试图在重新审视基础与创作的关系中，努力把基础训练和创作的一些基本原则，用尽可能通俗的方式介绍给大家，不断拓宽读者的思维和想象的空间。以大量的教学要点贯穿全书，但又独立成章。各种

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《山河一片情:万维生记事手绘封》主要内容包括：山河情、人民大会堂、鸟巢、长城之冬、圆明园鸟巢、园博园、京津动车、冰雪节三入展、索菲亚教堂、白桦树林、吉林雾凇、国界碑、星海广场、棒棰岛等。《山河一片情:万维生记事手绘封》由万维生编绘。

本书将《韩熙载夜宴图》置于中国古代人物画、山水画、花鸟画构图的发展历史中，以相对稳定的构图模式为分析工具，确定了该画的制作年代，并探讨了该画所反映的社会生活场景，服饰背景，室内陈设变化等丰富内容，是作者近十年系统研究该画的成果总结，在成果上和方法论上都具有重要价值。

水彩画自三百年前作为一个成熟画种出现以来，已经具备了基本完善的艺术表现语言和独特的材料技法。水彩画艺术的生命力已经依托于特定的社会意识形态、人文主义思想及相关的美学规范而得以繁荣，从而具有了其艺术语言的独特性。传入中国百余年的水彩画艺术，以其轻快明丽的独特艺术韵味及审美特质被大众所广泛接纳和喜爱。在第九届全国美展中，水彩画作为独立的画种展现在观众面前，与油画、中国画同样的金奖获得数量，极大地刺激了水彩画艺术在华夏大地的迅猛发展。时至今日，水彩画在人类的精神生活中已经具备了不可缺失的重要意义。水彩画是国际上公认的作为绘画启蒙及色彩基础训练的画种，包括中国在内的众多国家的中小学美术教育都大量涉及这一画种，因此，我国的许多高校也顺应潮流，开设了水彩画课程及专业。

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