《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。
内容简介： 《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。 简忠威用特有的中式 意境 美学来呈现西方水彩画艺术，屡获，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。 作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。 全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的
\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。
特里哈里森的水彩课I:基础技法全解析 不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种*有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的*佳途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩*知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！ 特里哈里森的水彩课2：描绘风景画的诀窍 自然风景美不胜收，且变化万千。将自然美景用画笔记录下来，并表现出自己独特的风格
水彩的美妙之处在于其效果的*性，在画作完成之前，连画画的人自己都无法预料能获得怎样的画面，这样的特性，给画画的人增添了很多乐趣和惊喜。翻开这本书就如同打开了水彩世界的大门，让我们来一次说走就走的水彩之旅吧！本书共有6章。第1章介绍颜料及画笔，展示了几款作者经常使用的颜料，并对不同笔触的效果进行了对比，让读者能更好地理解这些基础知识。第2章讲解了丰富的水彩画技法，详细的文字讲解和丰富的图片让读者能直观地看到每种技法的应用效果。第3章通过展示大量案例的绘制过程，讲解不同水彩画绘制风格的区别及画法。第4章介绍了画作的诞生过程和创作一幅水彩画的思路，让读者可以尝试自己创作，体验不一样的乐趣。第5章是水彩的应用，开拓读者的思路，鼓励读者尝试不同的题材和载体，将水彩画融入生活。第6章是作品分析欣
本书收录了一百余幅JUJU的原创水彩手绘作品，在保留原书场景的基础上加以改编，用自己的纯真和想象，对《红楼梦》经典场景进行了水彩绘画创作，并配以简洁的文字解说，从而打造了这样一本可观赏、通俗易懂的文学经典。作为艺术类、文化类普及读物，本书拥有较高的审美情趣，丰富的鉴赏性和可读性。翻阅其书，从JUJU的一幅幅画中，读者能体会到一种平凡的温情和静默的张力，仿佛开启了一场艺术之旅、文学之旅。
本书从14、15世纪开始，那时水彩还不被世人认可为一种独立的绘画形式，到20世纪发展成为大家喜爱的、不可或缺的艺术形式。以时间的顺序，向读者阐述了水彩的发展史。精选历代的千张大师水彩代表作品，让读者轻松地了解水彩这种艺术形式的起源与发展，以生动、专业的解读方式使读者进一步了解水彩。 我们今日所理解的 水彩画 这个词，才被用在艺术专业术语中不久。英语中的 watercolour 和意大利语的 acquerello （从法语的 aquarelle 、德语的 Aquarell 和西班牙的 acuarela 而来）都很早就进入了大众词汇，其字面意思是 水彩技法 或 水彩画作 。这些词在19世纪中叶才首次被收录在词典里，尽管当时还只是比较概念性的含义。因此，当时涉及到水彩画作品的文字记载中，用到这些词的时候都还比较随意。因为我们考虑到这种是用水调和的绘画技法，所以胶画、水墨画
戈登·麦肯齐著的《水彩画 自学宝典》是为庆祝NORTH LIGHT出版社10周年纪念而作的经典图书。对于水彩画爱好者来说，这是一本不可多得的水彩技法宝典，值得读者细细研读和珍藏。 全书共分为2个部分。 部分是综合篇，共有3章：第1章讲解的是水彩画的基本用具，介绍了许多品牌的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是对基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基础且全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，并结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。第2部分为风景篇。风景是水彩画的绘制难点，本书专门开辟了针对水彩风景画的绘画教程部分，共分为3章：第4章是讲解了绘制水彩风景画所需的工具和工具的使用方法，让读者了解这些工具在绘制过程中的具体作用；第5章介绍了水彩风景画的基本绘制方法，提高读
《洛丽塔 萌系精致插画绘制技法》 ★人气插画师阿蛊（虫皿君）超精致SAI教程 ★中式古典 日式和风 西式宫廷，多类萌系造型全讲解 ★软精装全彩精美印刷，教程 画集双功能珍藏版本 萌系是对Q版更流行的叫法，指可爱为主的造型。不同于Q版造型对比例的限制，萌系造型只强调可爱度，其余不限，这样既保留了广大读者喜欢的可爱元素，又让画面可以比一般的Q版更加精致华丽，能表现出不同国度和多种氛围，手法丰富。 《洛丽塔 萌系精致插画绘制技法》全书分五章教你画出古风、现代、异域的各类萌系角色。 *章，一起来认识萌系插画，其中通过绘制工具的介绍、萌系插画颜色搭配、Sai常用画笔功能设置及效果介绍，来讲解萌系插画的基础。 第二章，萌系可爱人物，通过萌系人物脸部、眼部、头发、表情
本书由意大利著名水彩画家，第四届哥伦比亚世界水彩画米兰三年展，马尔凯国际水彩奖获奖者瓦列里奥?立博拉拉多，与俄罗斯著名设计师、艺术家，国际艺术基金会成员塔季杨娜?拉普捷娃共同打造而成！该书向我们打开了一个神奇、充满空灵和感性的水彩世界，作者独一无二的教学方式不仅适用于刚起步的学员，也适用于有根底的绘画爱好者。
《英国水彩画（1750-1950）》由凯瑟琳·库姆 斯编著。 英国艺术家从18世纪下半叶起就已开始探索水彩 画特有的 美学特质。他们迅速认识到了水彩媒介的通用性，利 用它 创作了一类有着鲜明个性和历史的作品。这些作品包 括大 师级展览作品，即时创作的风景画，精致的文学插画 ，以 及表现个人想象力和独特视角的作品。 维多利亚-阿尔伯特博物馆拥有英国水彩画国家 藏品库，《英国水彩画（1750-1950）》即展现了这 些藏品的特质、广度和多样性。其中有18 世纪的革新画家约翰·罗伯特柯森斯和威廉·布莱克 ， 伟大的19世纪画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳、戴 维·考 克斯和塞缪尔·帕默，以及20世纪前半叶格雷厄姆· 萨瑟 兰等复兴了水彩画传统的新浪漫派画家的代表作。
临摹是绘画学习过程的一个重要环节。本书精选了国际著名水彩画家柳毅的31幅代表作品，采用8开（285*395mm）大开本、170g特种纸、单面印刷，尽力还原作品原本的色彩和质感，给水彩画爱好者作为临摹范本，并具有一定的收藏价值。
特里.哈里森的水彩课I 不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！ 特里 哈里森的水彩课Ⅱ: 描绘风景画的诀窍 自然风景美不胜收，且变化万千。将自然美景用画笔记录下来，并表现出自己独特的风格
人类对描绘世界的追逐从未停止。 从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔 艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的注脚。 水彩的艺术亦如此。 在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮 多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱： 帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘画思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，实现用艺术表达自我。 行遍四海，四季更迭，万物皆可画。
本书是水彩画技法书。全书共3章。第 1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第 2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。
《致敬大师：色彩风景》 西方绘画历史源远流长，致敬大师系列丛书从数万幅世界大师作品中，精选出了近千幅具有代表性的作品，按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，多角度呈现西方近500年来的大师作品。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当做一部简明的西方绘画史阅读。读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。 《致敬大师：色彩静物》 本书收集了四十位大师，近300幅经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品
熬路图画集
这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种 玩 水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。
水彩是美术创作重要的类型之一，从 1715 年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好是三百年历史，而尤以近百年来的中国水彩艺术*清晰而独特的发展脉络，并对近现代中国美术产生了重要影响。 本书旨在通过收录老中青三代极具代表性和影响力的知名水彩画家作品，引领读者领略名家风采，感受精品魅力，以此折射当今我国水彩画的发展动及所取得的辉煌成就并展现回顾、欣赏并珍藏之。
