黄永玉版画全集终于面世，他说， 这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了。 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
本套书按照张先生的作品类型、内容及其寓意分为12册： 《都市风情》 《弄堂里的三毛》 《抗战烽火》 《三毛从军记》 《三毛流浪记》 《盼望曙光》 《三毛新生记》 《童心未泯》 《追求进步》 《老骥伏枥》 《速写人生》 《艺海浩瀚》 除了有大家非常喜爱的三毛作品，本套书还收录了大量由其后人提供的有关张乐平先生艺海生涯中各个时期、各个艺术领域精彩的作品，其中很多都是首次曝光在大众视野，非常珍贵。 全书除了有从全国各大博物馆中收集的张乐平先生原稿作品，有从各个时期期刊、报纸整理出的张乐平先生漫画小品，还有从全国各地图书馆收集的张乐平绝版书中的作品，共计3000多幅。规模大、质量高，有较强的总结性，不仅记录了张乐平先生的艺术脉络，也是新中国诞生与发展的艺术见证。 编辑拿到这套书的书稿时，惊喜于张乐平
本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。
2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。
意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非
鲁迅在少年时期就对美术产生了浓厚的兴趣，尤其是版画艺术。虽然后来他主要精力放在了写作上，但对版画艺术的热爱之情并未削减。可以说，对版画艺术的喜欢陪伴了鲁迅一生。所以，鲁迅非常喜欢收藏外国的版画，尤其是欧洲的版画，只要见到，他就一定要购买收藏。除了自己尽力收藏以外，还曾经委托在德国留学的徐诗荃、美国记者史沫特莱、旅居苏联的作家曹靖华等朋友，帮他购藏德国、比利时、前苏联等国家的版画。鲁迅一生收集了大约16个国家300多位版画家的2000多幅版画作品，收藏之宏富，令人叹为观止。鲁迅所收藏的这些版画珍品在当时，是鲁迅和左翼进步团体反国民党文化"围剿"、反对资产阶级形式主义的重要手段与斗争形式；这些版画作为伴随着中国革命成长与发展的一种重要的战斗工具，为中国革命做出过重大贡献。更具价值的是，鲁
《髡残绘画作品编年图录》为南京市书法家协会理事赵洪军编著，其多年从事髡残艺术研究。此次收录髡残存世所能见到的原件以及图录、著录的书画作品共200余件，收录原则以所能见并传承有序，且在海内外公私博物馆、相关机构、有关单位和个人所收藏的作品以及少量的著录作品。广泛涉及画史、画论以及前贤的诗文杂集，作者一一搜集笔录，经过反复研究、考证、精心检择，为研究髡残提供了 手资料。图录包括大量海外作品和大量著录信息，可以帮助广大读者全面了解作品的题款信息、钤印信息以及作品的流传和相关著录，从而全面地认识和了解髡残的书画艺术。
《手绘的诀窍 绘故事》 《手绘的诀窍》系列丛书带你以城市艺术家的艺术眼光纵览全球。《手绘的诀窍 绘时光》《手绘的诀窍 绘空间》以及这本《手绘的诀窍 绘故事》，每本书都为敢于拿起笔，捕捉世界之美的人们提供了丰富的知识和技巧。 仅仅用一些简单的美术工具和一个小速写簿，你也可以成为一名技法纯熟的艺术家 通过户外写生去捕捉城市之美或者记录街区景象。随着慢慢深入，你会发现自己被这种绘画方式吸引了。 但是无论你是初学者，还是已经外出写生一段时间了，你都会发现在你居住的街区附近随时发生着太多各种各样的事情，你不太清楚该如何用绘画来记录。或者恰恰相反，你可能觉得周围并没有什么特别需要记录在速写簿里。 作为 手绘的诀窍 系列丛书的一个分册，本书指导你去发现值得记录的事件和场景，无论是大的还是小的。《手
《姑苏繁华图》又名《盛世滋生图》，是清代宫廷画家徐扬于乾隆二十四年创作完成的一幅市井风情画作。徐扬擅画人物、花鸟、草虫，世居苏州，成为宫廷画家后，多次陪同乾隆皇帝下江南，对圣意心领神会。徐扬凭借自己对家乡历史、文化与地理的谙熟，以长卷形式和散点透视技法，完成了这幅表现苏州城湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情的市井风情画作。该画作形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的历史价值和艺术鉴赏价值。
在敦煌壁画中，*引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看
《冷冰川墨刻》（中文版，平装）是海豚出版社2015年出版的一本墨刻艺术作品编年体图书，集艺术作品与作者感言于一体，是一本将内容与装帧设计完美融合的艺术图书。 这部《冷冰川墨刻》是冷冰川自上世纪80年代至今墨刻作品的合集，收集作品共256幅，全书按编年划分出1980年代、1990年代、2000年代三大部分，用三种颜色纸张作为篇章页以示区隔。整本《冷冰川墨刻》图书，大16开，成品尺寸：260毫米 185毫米，书脊厚度38毫米。整体看来，该书在设计上围绕 诗意、果断、自然 的理念，是全书一大创意亮点。 该书由上海雅昌艺术印刷有限公司印刷，荣获2016年美国印刷大奖 班尼金奖。2016年11月，荣获中国 *美的书 称号。 整本《冷冰川墨刻》带给人的感觉，虽是平装版本，却不失 编年史 的厚重，也符合墨刻作品的冷艳特质，将艺术创作的美感与图书装帧完美地
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
《遗落星辰》 温柔 和 浪漫 真的是两个过于美好的词语，就算日常的生活中会有很多琐事让我们心忧、烦闷，但是请你一直记得--还有星月可以寄望，还有银河浪漫不止。 本书是一本非常浪漫的简笔插画集，作者阿又一天用简单而又慵懒的笔触，画出了一个个温暖人心的画面--手捧着星辰的少女、独自在列车上看着窗外风景的少年、错过与重逢的恋人、烟花盛放的夜空、细碎温暖的日常生活 如果，你能在某张画里找到自己曾感受到过的情绪，那说明在我们的生命里曾拥有一些浪漫的共鸣时刻，也希望这些画面能给你温暖的感受。 本书适合每一位心怀浪漫的人阅读，简洁干净的画面也适合每一位绘画爱好者临摹，希望本书能够成为你生活中的一份 礼物 ，带给你一段美好的阅读时光。 《少年的你》 提及 少年 ，你的脑海中会出现什么？是中学时球场上投进三分球
张道一*的《中国拓印画通览(上下)(精)》研究 中国传统拓印画，考证与鉴赏相结合。分作上、下两 编，共上、下两册。 上编论述：拓印画论。上溯中国拓印画的源头， 从印章、篆刻等工艺技术，对拓印画的渊源、演变及 特点进行考证，对拓印画的辨析与重新界定，以此对 中国传统拓印画作了全面的梳理与论述。 下编图版：历代拓印画鉴赏。按照历史序列，历 经十个历史时期，延伸达7000年之久，按年代编次， 选取了600多个图例，实际上有1000多个图，并通过 图版的方式分别加以说明，既是从版画的角度欣赏多 种载体的意趣，也是对于 拓印画 的例证。
近千年来，人类地球东部的山川大地上，一直绽放着一种美丽又绚烂的人文和艺术之花，它就是中华民族伟大的民间创造——年画。 其影响曾衍至东亚和南亚一些国家，并早在一个世纪之前就成为欧美及日本人文学者关注与研究的对象。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上
