黄永玉版画全集终于面世，他说， 这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了。 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
本套书按照张先生的作品类型、内容及其寓意分为12册： 《都市风情》 《弄堂里的三毛》 《抗战烽火》 《三毛从军记》 《三毛流浪记》 《盼望曙光》 《三毛新生记》 《童心未泯》 《追求进步》 《老骥伏枥》 《速写人生》 《艺海浩瀚》 除了有大家非常喜爱的三毛作品，本套书还收录了大量由其后人提供的有关张乐平先生艺海生涯中各个时期、各个艺术领域精彩的作品，其中很多都是首次曝光在大众视野，非常珍贵。 全书除了有从全国各大博物馆中收集的张乐平先生原稿作品，有从各个时期期刊、报纸整理出的张乐平先生漫画小品，还有从全国各地图书馆收集的张乐平绝版书中的作品，共计3000多幅。规模大、质量高，有较强的总结性，不仅记录了张乐平先生的艺术脉络，也是新中国诞生与发展的艺术见证。 编辑拿到这套书的书稿时，惊喜于张乐平
八年抗战是中国历*为悲壮和惨烈的一章，中国军队、艺术家和老百姓团结一致，用各自不同的武器谱写了一段不屈不挠的史诗。而其中版画艺术所发挥的作用功不可没。历史上没有哪个画种能像我国现代版画那样，从一开始就是作为一种武器而存在，其锐利的批判锋芒和不妥协性，使美术与抵抗外敌紧密地结合在一起。在国土沦丧、日本帝国主义层层封锁，物质极度匮乏的艰苦岁月里，这些木刻版画在抗日救亡中发挥了强大的宣传力和战斗力，为民族团结与民族解放事业作出了巨大的贡献。它们不仅是中华民族危难历史的见证，还具有较高的艺术价值，在中国现当代史和美术史上占有重要的地位。 为纪念抗战胜利 70 周年，警示后人不忘国耻，本丛书特编选了抗战期间的 300 于幅左右反应抗战主题和抗战胜利后的纪念性作品，以再现日本侵略战争给世界，尤其是
2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。
杭州旧称之一为武林，其称谓早出自班固的《汉书》，据记载：“武林山，武林水所到之处出。东入海，行八百三十里”。1武林山即现今灵隐、天竺一带群山之总称，而武林水即现今西湖。至今“武林”仍是杭城的重要地名，如武林路、武林广场等即是。明清两代杭州刊刻的版画或书籍里大都冠以“武林…”或“虎林…”，加之，版画史学者们对杭州刊刻的版画以“武林版画”的定位，故本专集仍沿用其称谓。 杭州作为六大古都之一，有它的历史沉迹，距今五千年左右的良渚文化就产生在这里。作为都城，五代十国时期，杭州曾经是一个地方政权吴越国的首都之一，越国的首都即今天的绍兴（吴国的首都即今天的苏州），持续时间达七十余年。至南宋，杭州升为一个朝代的首都，持续时间达 一百五十年之久。元、明、清三代杭州仍然是我国东南一带的重
2015年，安徽人民出版社推出一套名为《笔墨长城 宣传画里的中国抗战丛书》的大型画册。这套画册共3卷，每卷字数5000字，各类图画300幅左右。主要以1931年 九一八 事变到1945年抗战胜利后，中外各界爱好和平的人士宣传和介绍中国军民抗击日本法西斯侵略历程的宣传画为内容，包括漫画、油画、中国画、版画、木刻画、民间画等，主要展现了中国人民在抗日战争时期可歌可泣的历史图景，旨在铭记历史，勿忘国耻。 本书为此套丛书中的一本。作者收集并整理了有关图书馆的抗战资料，以版画等艺术形式展现中国人民在抗日战争时期可歌可泣的历史图景。书稿主要以日军暴行、民族危亡、同仇敌忾、共同抗日、日本投降等主题展开，通过版画、木刻连环画、石刻画等形式表达，画风多样，资料丰富，为目前国内图书所罕见。
托林寺曾经引领了十至十一世纪多民族佛教及其艺术的中兴，是宋、吐蕃、辽、西夏、回鹘与拉达克、克什米尔及中亚地区佛教文明联系的枢纽。托林寺留存壁画是西藏艺术的绝美遗珍，其中十六世纪的白殿壁画，承袭了西藏后弘期佛教的造像传统与图像配置，也融入了周边地区的宗教装饰母题，同时吸纳了藏区中部藏传佛教派別如萨迦、格鲁派的上师传承造像体系与绘画技法，发展出一种辉煌、绚烂而又沉稳、静寂的地域风格：密实坚韧的线条、仪式严整的构图与热烈奔放、凝重厚实的色彩，三者和谐统一，蕴含着生命的爆发力与内在的艺术张力。 古格艺术宛如倒映在象泉河面*后的晚霞，我们希冀永存心中这完美的的景象。数字考古时代震撼人心的高清影像，让这本《白殿壁画》抓住了梦想的翅膀！
张道一*的《中国拓印画通览(上下)(精)》研究 中国传统拓印画，考证与鉴赏相结合。分作上、下两 编，共上、下两册。 上编论述：拓印画论。上溯中国拓印画的源头， 从印章、篆刻等工艺技术，对拓印画的渊源、演变及 特点进行考证，对拓印画的辨析与重新界定，以此对 中国传统拓印画作了全面的梳理与论述。 下编图版：历代拓印画鉴赏。按照历史序列，历 经十个历史时期，延伸达7000年之久，按年代编次， 选取了600多个图例，实际上有1000多个图，并通过 图版的方式分别加以说明，既是从版画的角度欣赏多 种载体的意趣，也是对于 拓印画 的例证。
《扬州博物馆藏明清扇面书画艺术》指出中国扇文化历史悠久，源远流长，有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分。在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，在书画界占据特殊的地位。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画，抒情表意，或为他人收藏，或赠友人留念。
