本书辑录了章祖安有关书法的多篇代表性文章，涉及书法、古汉语、古文字等诸多领域。章祖安兼擅书法理论、教学与创作，对传统哲学和古典文学的深入学习也造就了他深刻的思辨能力和雅正的审美眼光。本书收录的文章充分展现了他在以犀利的思维和冷峻的目光思考着传统书法的内在真谛，实践着传统书法的表现方法在现代的运用，是其人格、学养、艺术品味、书写技巧的 体现，对后学延续书坛传统并推陈出新极富启发意义。

《古代字体论稿》是启功先生多年汉字字体研究的杰作，其在1964年首次出版后，立即受到学术界的重视，其中的很多观点已成为后来文字学著作引证和立论的根据。随着汉字学研究的不断深入，字体问题在汉字研究中的学术地位日益重要，而这部书正是在这一背景下进行修订再版的。 启功先生以谦逊的治学态度，详细剖析了汉字字体的复杂演变过程，清理了种种缠杂不清的说法，提出了科学的结论。他的治学方法和独到观点不仅廓清了很多复杂的学术问题，梳理了汉字字体的发展历史，同时，启功先生的治学方法也给后学带来了不少启示。《古代字体论稿》为研究者和读者提供了全面系统的字体发展的文献资料。书中近百帧各历史时期的字体图版本身就是一幅美丽、形象的历史长卷。

草书是中国传统书法中最有利于书法个性的字体，但难记、难识、难写，导致书法爱好者学习草书障碍重重。为帮助读者练习草书，本书仿古代影响颇大的《草决百韵歌》，以五言歌诀形式，约万字，针对草书学写过程中容易遇到的难题，如易混淆偏旁部首、易写错字体对比分析，分别开出化解之策，并总结有相关规律和理论，均是作者几十年来习练草书之经验结晶。在编排形式上也颇具匠心，歌诀作者以规范草书写就，旁附以印刷宋体为草书释文，一一对应，方便读者对照使用。

宋姜夔《续书谱》解析与图文互证

《经典碑帖读解.峄山碑》由中国美术学院专业基础教学部,王異编

《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法入门具有很好的指导作用。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是观察一个民族民族风俗的窗口。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

《甲骨文字典（第3版）》为《甲骨文字典》第三版，是作者在《甲骨文字典》（修订本）的基础上，进一步进行考证、修订、补充、完善，遂编著成《甲骨文字典》（第三版）。作者在现有的数部大字典中的甲骨文字进行了梳

在博物院，藏有多种宋代 书家苏轼的珍迹。如《归去来兮辞》，纵三十二厘米，横一百八十厘米。《书杜工部槿木诗卷》，纵二十五点八厘米，横八十点三厘米。《渡海帖》，纵二十八点六厘米，横四十点二厘米。《获见帖》，纵二十七点七厘米，横三十八点四厘米。《江上帖》，纵三十点五厘米，横二十四厘米。《次辩才韵诗帖》，纵二十九点八厘米，横四十六点五厘米。《东武帖》，纵二十八点七厘米，横六十六点一厘米。《一夜帖》，纵二十七点六厘米，横四十五点二厘米。在日本大阪市立美术馆，藏有苏轼书《李白仙诗卷》，纵三十四点四厘米，横一百零六厘米。编者谨选取上述苏轼墨宝，放大印出，供广大读者欣赏、临习。

本书是周汝昌先生（1918-2012）以问答录的形式撰写的一部书法普及读物。作者结合自己多年的习书经验与研究心得，循序渐进地讲述了中国书法的基础知识、临习技法以及与中国书法史、书法美学有关的一些重要问题，胜义纷呈，值得书法爱好者与研究者细心体会和借鉴。 本书最初由香港中华书局于1980年7月出版，后由文化艺术出版社于1982年8月出版修订版。本次新版，增补了多篇文章，并对全书引文进行了校勘，改正了不少旧版失核的地方。此外，我们重新选配了珍贵的书画墨迹、碑帖拓本插图，并尽量注明了年代、藏地等信息，以备参考。

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《历代书法名作范本系列：宋 宋四家行书尺牍》主要内容包括苏轼书法，黄庭坚书法，米芾书法，蔡襄书法，碑帖介绍，临习要点，从临摹到创作。

本书从书法与文字学的关系这一角度入手，对古代碑刻、法书，当代书法创作领域，以及人们日常用字中存在的错别字现象进行归纳梳理和分析，旨在呼吁当下书法创作者重新认识文字学之于书法的重要性。全书大致分为三部分：第一章“字例略说”，以八组相近字为例，对其字形、字音、字义做考辨研究，以此说明学习文字学之需尽精微；第二章“书法与文字”，以国展参评作品为举例对象，对当代书法创作中常见的文字问题进行分析与研究；第三章“碑刻俗字考”，以具有代表性的几件碑刻为个案，对古代碑刻中的俗字、古文字现象进行研究。

《中国历代书法理论研究丛书》的体例：一、书论原文。二、注释。三、译文。四、解析与图文互证。用具体图例来辅助说明古代书论中所出现的：（一）书家；（二）书作；（三）笔法、字法、章法、墨法等书法本体语言，对其具体形态进行图文互证并做深入浅出的解析。五、研究综述。前三部分，即原文、注释、译文为古代书论研究之基础，第四部分解析与图文互证为研究之重点，第五部分研究综述是对研究进行回顾与总结。

书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。写字以记文为目的，但在写字的过程中产生并总结出来的笔势、笔意，乃至笔法、字法、章法和墨法等书法艺术语言和书写规律与法则，同时也培养了人们基本的美学素养。可以说，几千年来汉字的书写，滋养并积淀了汉文化美育之根基。先贤们的书法经验、观念与智慧汇聚成中国古代书法理论，对这些理论的研究是书法理论研究的基础，也是中国古代文艺理论研究的一个重要组成部分。

无

在汉末这个思想、文艺和社会风尚都孕育着巨大新变的时代，蔡邕的代表作《笔论》和《九势》在中国书法理论体系的构建上有着举足轻重的地位。本书以图文互证的方式对这两部书论内容进行详尽解读，放置到汉末宏大的历史背景中去认识，联系他丰富的人生和思想历程去思考，理清书法理论与实践源流去研究。首次提出了蔡邕以“势”为中心的完整书法理论体系，即承载了“阴阳”“自然”之大道，归纳出九种代表性的笔法，表现出“散”的创作状态，提出“妙境”的书法美学思想。本书力求从全新的角度探索蔡邕书势的深层含义，同时也阐释了蔡邕书论的现实意义。

《诠释与重塑:基于社会文化学的王羲之及其书法接受史研究》从一个新颖的视角，对东晋以来关于王羲之的知识的来源、对王羲之形象的建构、不同区域、阶层的人对王羲之及其书法的态度等问题进行了深入研究。古人对王羲之的推崇、对王羲之及其书法的接受是一种文化建构行为，在 崇王 观念的驱使下，人们对王羲之及其书法的形象进行了一系列的诠释与塑造。王羲之真实的形象及其书法风格与后世个人的理解并不是完全契合的，二者之间存在一定的空间，这个空间使个人、群体的阐释以致重塑成为可能，王羲之及其书法接受史正是在这个空间中得以发展、演变的。在后世对王羲之及其书法的接受过程中，偏离和重构现象一直存在。人们从各自的语境出发，在所能接触到的王羲之相关文献和书法作品中进行有意识地选择、增删、编排、诠释，使文献的原始意义

本书对清宋曹的书学理论著作《书法约言》做了较全面的书法本体语言的解析互证。作者宋曹是明清之际著名的书法家、爱国者和诗人。文章仅四千余字，确囊括了书法执笔、临摹、创作、审美、发展史等各各方面，一“约”字，正体现出他对前人书论的精湛提炼和总结，可为难得的书法学习之泛海指南。2015年由洪亮先生发起的“解析与图文互证”法，应用于书论研究属于首次尝试，这为古代书论指导当代书法创作开辟的新路径，即力求高度学术性，又让读者一看就懂，所以是本书优选的亮点和特色。这套丛书在2019年已经成功出版多册，并得到一致高评。希望此书如小溪汇入大海，为中国书论研究注入一份新流。