《中国书法理论体系》一书是熊秉明先生在书法理论方面的倾力之作。他把我国古代书法理论加以梳理和深研，并在哲学框架之下探讨中国书法独特而深层的审美价值，将长于形象思维而略显涣散的古老的书法理论生成为逻辑严密的理论体系，视野开阔，见解独到，对中国书法理论的研究具有开启山林之功。 此次出版，是参照熊秉明先生生前亲笔批注、勘误，并全新设计排版而成的*修订版。正文后附以《关于中国书法理论体系的分类》一文，文本更为完整，方便广大读者理解、学习。

本书是根据启功先生《我学书法的经过》手稿整理而成。启功先生在手稿中以问答形式详细回答了书法学习过程中遇到的执笔、运笔、选笔、选墨、选纸、选帖、临帖及书法创作问题，文笔浅显易懂，语言风趣幽默，是启功先生从自己多年的书法创作实践中总结的学习方法和认识，对学习和研究书法都是宝贵的经验，尤其对于书法初学者尽快理解书法要领、掌握书法技巧，起到了定海神针的作用。

《手写西文书法圣典》是法国亚马逊获得*多5星好评，书法排名前列的西文书法的教科书。书中梳理了西文书法发展的历史，详细介绍了手写西文字体的缘起、工具以及书写材料的特性。图解37种字体的结构与笔顺，示范不同的笔尖及书写角度。除了英文字母，还收录了数字与符号的书写方法，并教你用简易的材料制作笔具。

对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹

本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。

本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的 书文合一的图式斗方 的创作探索。

沈尹黙书法作品广泛流传于海内外，深得人们的喜爱 ，沈老对书法的理论阐述结合了自身大量的书法实践，他十五岁已可为人书写扇面，在书法艺术上可谓年少成名，然对于书论的总结与阐发，却为时较晚，实为出自肺腑及经历了自身的实践、消化与吸收，为普及传统文化艺术，陆续整理、发表了很多书法学习的经验，这些文章在语言上力求深入浅出，使人易于接受，绝不作玄妙之言，以期能对后学起到*的帮助。

《书法学习》是邓散木先生对南宋姜夔所著《续书谱》一书的图解，是书法学习的入门图书，也是提高书法艺术修养的导游手册。 邓先生因循《续书谱》的内容次序，对楷、行、草等各种书体的渊源、各个时代不同的风格特点等配以名家名迹进行解读；对运笔的方法、字形的结构酌附原迹或画出图例；在注释中疏解典故成说、书法术语等。他还指出书法要有神采，须得有崇高的品德。

历代书法经典 丛书精选中国古代历史上著名的书法家进行研究和资料整理，尤其是对其代表作力求全部收入。其收集作品全面、精选佳本，印刷精美。读者一书在手，既可在理论上对所选书家的生平、艺术地位、书法风格、作品的书写背景等有较全面的认识，又可供学者作临习、赏析的范本。 历代书法经典丛书收集中国历代著名书家十七人，上自 二王 ，延续至宋四家，后传至元代赵孟頫和明清诸家，皆为书法史上承前启后的著名人物。其中《张旭、怀素》一书从张旭、怀素之人物评传、书家交游、书法艺术评介、书法技法分析、年谱五个方面详尽介绍了书法家的艺术人生和书法作品，并附录二人的经典书法作品图录。文图并茂、设计素雅、内容翔实，向读者展示了草书艺术在中国书法艺术发展中的传承与发展。 《张旭、怀素/历代书法经典》重点研究张旭

《千字文》系列丛书共6本，涉及真、草、楷、隶、篆等多种书体，深入浅出，通俗易懂，适合于书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在于其高清晰还原了历代传世碑帖原貌，让广大读者能够取法乎上。丛书精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、增加对应释文注解，是临习书法专业*。同时，为了便于学习使用，《千字文》丛书在保持原有风格的基础上，后期稍有处理，以供广大书法爱好者鉴赏临习。

唐张怀瓘《书断》解析与图文互证 洪亮 著 32开 平装 IBSN：978-7-5149-2245-5 中国书店出版社 内容简介： 张怀瓘，海陵(今江苏泰州)人。唐代书法家、书学理论家。著有《书议》《书断》《书估》《画断》《评书药石论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《文字论》等，为书学理论重要著作。《书断》是中国唐代品鉴、评论书法家和书法的著作。在张怀瓘的多部书法理论著作中，《书断》对后世的影响。分上、中、下三卷。上卷记述各种书体特点及发展源流；中、下卷以 神、妙、能 三品列历代书家传记并评论书法优劣得失，有较高的史料价值。而此本著作另辟蹊径，找到了一条独特的研究方法，即解析与图文互证。作者把《书断》的抽象的论述同具象化的图形相结合，互相映证。作者的这一方法使得张怀瓘的论述更加形象化，更加直观化，使读

陈振濂著的《民国书法史论(陈振濂学术著作集)》共分四大章，以时间分期，列前期(辛亥革命前后)、中后期(即抗战 1949)的书法创作，又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。以 近代书法的出发点 导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。

本书从书法与文字学的关系这一角度入手，关注古今文字，对古代碑刻、法书以及古籍善本等存在的文字问题，对隶变之后，文字孳乳演变导致字形裂变性发展，各种文字问题影响到当代书法创作领域，以及人们日常用字中存在的文字现象等，进行源流演变考证和归纳梳理分析，旨在呼吁当下书法创作者重新认识文字学之于书法的重要性。全书大致分为三部分：章 字例略说 ，以八组相近字为例，对其字形、字音、字义的来源及演变做考辨研究，以正本清源，使之各司其职；第二章 书法与文字 ，以全国书法篆刻展的参评作品为切入点和主要考察对象，对当代书法创作中常见的异体、俗体、错别字、繁简字、俗讹字、偏旁移位、增繁与简省等文字问题进行细致的梳理和深入的剖析；第三章 碑刻俗字考 ，以《干禄字书》《尊经阁记》等几件具有代表性的碑刻作品为个

这本书是我的读书笔记。取名 衍义 ， 意为推演《书概》的意义。 以余浅陋，理解还吃力，哪有什么推演？ 然而即便是卑微的小草， 也以其蓬勃葳蕤，来答谢阳光的照耀。

清收藏家周铣诒、周銮诒兄弟于1886年将自藏的古印辑成八册古玺印谱，因是周氏兄弟昆仲合辑，取 兄弟共墨 之义，名为《共墨斋汉印谱》，亦名《共墨斋古玺印谱》，是清代很有影响的一部印谱。初辑为八册本，收录汉官印八十方，汉魏六朝私印四百二十七方，宋元官印二十三方，元押四十五方，共存印五百七十五方。可谓藏印有了相当的规模，且审定严格，钤拓精良，硃色灿烂，版本雅驯，为一大特色。上海书店出版社曾于1990年以初拓八册本影印问世，与其余十余本印谱，编入 中国历代印谱 丛书。时隔30年，为满足读者的需要，上海书店出版社将对此印谱进行影印再版，更换封面及开本，以飨读者。