中国书法是直指心性的艺术，在意象线条墨色中展现出人格襟抱。人们创作和欣赏书法，并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思，而是以这种直指心性的艺术，使人们沉潜到文化的深层去人生对话。历史上每一卷书法珍品都展示着一种人性的深度，都向我们叙述书法世界的故事，并使我们发现自己生命的审美意义。 本书重点展示中国历代著名书法家代表性作品及其审美风格：吞吐大荒妙造自然的篆书，积健为雄宽博大气的隶书，真力弥满刚劲典雅的楷书，行气如虹畅达流美的行书，大气盘旋惊沙坐飞的草书。从书法到人格，从文化到审美，全方位呈现中国书法艺术和书法家的人格魅力，集知识性、鉴赏性、审美性为一体，是培养优雅气质和精神尊贵的艺术审美读物。

《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史

《名碑百华 西安碑林经典石刻书法艺术赏析》是作者多年来沉浸在碑林这座书法宝库中的深刻体悟及独到之笔，精选了自先秦到明清的碑石、墓志和造像题记共一百余种，以通俗易懂的文字详细介绍了每方碑刻的尺寸、年代、发现及收藏经过、保存状况和历史艺术价值，并配有西安碑林名碑整体及局部高清图片，尤其书中所述百方名碑均来自原碑原拓，读者在翻阅此书中可身临其境般与原碑对照学习，从用笔、结字到布局章法，在手间笔下体悟这不绝如缕的时代搏动，定会受益匪浅。

本书是篆刻家苏白关于篆刻学习、理论与实践、印谭逸事等的书信集，是极为珍贵的书画研究资料。苏白(1926-1983) ，原名英心，别署陈风，自号"不三不四楼居士"，山东福山人。篆刻家，中国书法家协会会员、山东书协常务理事、西泠印社社员。曾得张叔愚、邓散木等名家指教。其作品大度，强调刀笔意味，具有淳朴刚健、古拙浑厚、气势磅礴的风格。出版有《苏白印蜕》《可染楼印稿》《不三不四楼印集》《鲁迅笔名》等，深受同道赞许。 本书整理了苏白与刘一闻之间往复的全部书信，多达10万字，图文并茂，让更多读者了解苏白老师的人品和艺品，见师生间赤诚之心，得以窥见上世纪印坛艺事。

《于右任书联集锦》一书由西安于右任故居纪念馆馆长、陕西省于右任书法学会副会长、于右任先生侄孙女于媛主编，霍松林教授撰序，收集了于右任先生精品书联150余幅，其中有65幅在国内刊物上从未发表过，还有10幅作品于本书中首次披露。该书还收集了于右任先生撰写的著名爱国诗作《望大陆》原作影印件，以及于右任先生于1961年书写的标准草书《千字文》和至今*发现的篆书、隶书对联，还有于右任先生的人物和兰草等绘画作品。

《于右任标准草书集锦》是于右任先生草书艺术方面的代表作，同时也是一部面向不同层次水平读者的通识型工具书。于右任先在中国文化史上有 当代草圣 之称，他自1929年开始研究草书，1932年发起成立草书研究社并创办《草书月刊》，以 易识、易写、准确、美丽 为原则，系统整理历代草书，从名家草书中选出符合标准的字，集成《千字文》，并总结出有关书体与草书相对应的规律性符号，解决了草书产生与准确书写的关键问题，*终淬筋炼骨，成书《于右任标准草书集锦》，竖起了中国书法艺术史上公认的里程碑。本书一经问世，即成为学习草书入门课本，近一个世纪中曾先后多次再版印行，至今供不应求。近年来，研究、推广 标准草书 的机构越来越多，学习、书写标准草书已成为越来越多人的爱好和追求，因此，世界图书出版公司与于媛老师重新打造了《于

内容简介： “物质性”所指并非仅是文房四宝，亦包括书写的形式、书体、版式、装饰、装帧等等，这需要研究者对实物有具体深入的认识。同时，书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演着关键角色，却往往又淹没于“风格”的不断变化中。本书为作者近年来研究书法史的一点心得，关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会，等等，试图探索书风形成背后原本就存在的诸多复杂因素，并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法。通过对书法的物质性的理解，进一步促进对书法史多角度的研究和认识。 书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书

1979年“马圈湾汉简”的出土，除了其不可忽视的历史文献价值外，对研究书法的演变也提供了极为有价值的一手资料。敦煌马圈湾汉简书法可谓汉代隶书中最为恣纵的“变体”，其中包含了隶书、草隶、草书多种风格的样式，笔锋清晰俊逸，纤毫毕现，为研究临习者提供了的范本。《敦煌马圈湾汉简书法》（合集）一函三册，精选其中近二百支，分类编排，放大精印，附有释文，以为临习之资。