《金刚经》是大乘佛教般若部重要经典之一，共 1 卷， 5000 余字。历来弘传甚盛，为 佛教各宗派尤其是惠能以后的禅宗所重。本书收录历代 15 位 名家《金刚经》书法力作，书风各异，精彩分呈，为广大学书人、学佛人提供一部可临摹抄诵、欣赏研究的完美典籍。 《金刚经》，又称《金刚般若波罗蜜经》。是大乘佛教般若部重要经典之一，早由后秦鸠摩罗什于弘始四年（402）译出，共1卷，5000余字。由于此经以空慧为体，说一切法无我之理，篇幅适中，不过于浩瀚，也不失之简略，故历来弘传甚盛，特别为惠能以后的禅宗所重。 本系列字帖共精选历代书家所写《金刚经》墨迹、刻帖近共14件长卷。包括王羲之、柳公权、张即之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、董其昌、文徵明、傅山、雍正、弘一法师、金农诸家力作，同时收录泰山经石峪摩崖石刻作品
本书是 大师临鉴之路 系列丛书的一种，以明代书画大师董其昌为对象，研究其在艺术之路上学习与成长的轨迹，并*终以画集的面貌呈现出来。 文中系统梳理研究了董其昌临鉴古人的思路、方式、过程、成就及其对后世的影响；在作品的选择上，有针对性地选取*能反映临鉴古人的作品录入其中，理论研究与作品并重，区别于纯粹的理论研究和画集。同时，让读者真切地触摸到董其昌的学习和成长经历，理解其之所以成功的缘由，认识其作品的真谛，可以更有效地启发后学。
此卷精选赵孟頫的《道德经》设计为影描底本。《道德经》是赵孟頫的小楷代表作之一，书于延佑三年，时年六十三岁，书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之氮，稳健中露灵动之神，前后风韵一致，堪称其小楷书之精品。卷首有明姚绶行书"松雪书道德经"六字，前隔水绫上有近人张爰二题。
《 启功书兰亭序 集字范本》，收入集字的单字、词组、对联和诗词作品共223幅，是一套不可多得的集收藏、学习、临摹、欣赏和研究于一体的书法字帖，可也可作为书法的临摹与训练教材。
《中国当代书法家风范(程伟)》收入程伟书法作品24幅左右作品以汉隶、楚简书体形式书写，多为诗词、盈联、吉语，内容丰富，品味起来，各有妙处。程伟的书法既能入古，但又能融入自己对书法的当代思考，作品具有一定的时代特点。程伟书法植根传统，多年来宗法具有雄浑、博大、沉郁风格之汉隶、楚简书法，在传统中吸取营养，在传统基础上寻求高度。
董其昌（1555－1636》，字玄宰，号思白，华亭《今上海松江》人，官至南京礼部尚书，是明末集帖学大成的重要书法家。他的书法临学晋、唐、宋、元各家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。 疏朗匀称，结体秀媚，时作欹侧之态。行书用笔圆润秀劲，结体虚灵，姿态自然洒脱，追求『意到笔不到』的韵味。
在遼寧省博物館，藏有一件唐代孫過庭草書千字文第五本卷。這卷書作縱二十五點七厘米，横八十二點五厘米。其書體以今草為主，摻有章草，草法上下連接，甚為精熟。有方家評說，此書作沉着而飄逸，勁健而婀娜，是學習草書的典範。亦有學者認為此卷并非孫過庭原作，而是以后的臨本。 《孙过庭草书千字文》編者孙宝文以為，這件墨蹟即使不是孫過庭原作，也是可供后人學習和欣賞草書的珍品佳作。為便於讀者仔細欣賞和臨習這卷珍蹟，編者特將其原大、放大印出。
《中国当代书法家风范(邢秀)》收入邢秀书法作品37幅左右，作品形式多样，内容丰富，以诗词、楹联、名言为主，品味起来，各有妙处。其中行草是他的擅长。总的看，他作书多含篆隶笔意，而字形骨架则多取于魏碑。他的这种艺术追求造就了他的行草书法既有魏晋风骨，亦有秦汉韵律，而在作品中真正抒发的却是他广泛吸纳的时代气息。
董其昌（1555－1636》，字玄宰，号思白，华亭《今上海松江》人，官至南京礼部尚书，是明末集帖学大成的重要书法家。他的书法临学晋、唐、宋、元各家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。 疏朗匀称，结体秀媚，时作欹侧之态。行书用笔圆润秀劲，结体虚灵，姿态自然洒脱，追求『意到笔不到』的韵味。
董其昌（1555－1636》，字玄宰，号思白，华亭《今上海松江》人，官至南京礼部尚书，是明末集帖学大成的重要书法家。他的书法临学晋、唐、宋、元各家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。 疏朗匀称，结体秀媚，时作欹侧之态。行书用笔圆润秀劲，结体虚灵，姿态自然洒脱，追求『意到笔不到』的韵味。
张宇先生临写褚字别具一格，其用笔富于变化，气均力匀；在表现其运锋平实的同时，也往往参用灵活自然的笔法，起笔轻捷，收笔沉着，给人的感觉是笔势翩翩、潇洒大方、平和闲雅、神爽超迈。此本张宇临写的褚遂良《雁塔圣教序》，能让学书者直观地感受到褚字的结体、用笔等特征，获得借鉴和启迪，不失为是一本上佳的临本。
董其昌（1555－1636》，字玄宰，号思白，华亭《今上海松江》人，官至南京礼部尚书，是明末集帖学大成的重要书法家。他的书法临学晋、唐、宋、元各家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。 疏朗匀称，结体秀媚，时作欹侧之态。行书用笔圆润秀劲，结体虚灵，姿态自然洒脱，追求『意到笔不到』的韵味。
《王羲之兰亭序》于东晋永和九年（公元353年）三月三日王羲之与谢安等44人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭为“修禊”时饮酒赋诗，王羲之为写书序，并乘兴书此。文凡28行，计324字，被誉为“天下行书”。唐太宗李世民极喜右军书，得此帖后，命弘文馆拓书人冯承素等人，双钩廊填摹成副本，分赐诸王近臣，后真迹殉葬没入昭陵。存世唐摹墨迹有《神龙兰亭》、《天历兰亭》、《诸摹兰亭》，石刻则首推《定武兰亭》。
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 穷乡儿女 的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定 书法 ？又如何看待书法中的 经典 ？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通
元代至元三十年，蘇州玄妙觀之三門重新修繕，吴興著名文人陵陽先生為其撰寫《玄妙觀重修三門記》一文。大德年間，已是知天命之年的趙孟頫以大字楷書寫就穴玄妙觀重修三門記移碑文。這件墨蹟縱三十五點八厘米，横二百八十三點八厘米，計六十七行，五百餘字。明代書家陳繼儒盛讚此作「精彩可照四裔」，明代學者李日華評說：「文敏此書有泰和（李邕）之朗而無其佻，有季海（徐浩》之重而無其鈍，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下趙碑也。」 這件珍蹟現藏於日本束京國立博物館。《赵孟頫书三门记》编者孙宝文將其拆行放大印出，謹供讀者欣賞、臨習。
