《新媒体艺术》是一本前卫性的图书,经过多次扩写和修改,以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格,从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特,真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员,还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人,每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演(AD)掌舵。在本书中,副导演丽兹·吉尔(Liz Gill)将带领你以副导演的视角,从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节,透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演,这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素,以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理,全面学习如何管理拍摄、管理片场,以及管理各部门、工作人员和演员。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书,经过多次扩写和修改,以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格,从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特,真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书,经过多次扩写和修改,以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格,从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特,真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
Mondo保护创意与热情,坚守品调与质感,与姐妹品牌Death Waltz一起,力邀 艺术家,为知名影视、游戏IP设计 的原声唱片。这本无与伦比的画册精心编选了Mondo有史以来 震撼、 受人喜爱的作品。
《历史魅影:中国电影文化研究》以21世纪以来中国电影文化现象(如主旋律电影、“第六代”现象、青春片、港片北上、武侠电影、电影海外传播等)为核心、以中国电影史(如对影戏论、左翼电影、人民电影的讨论)为基本脉络,尤其关注电影呈现、叙述主体与观影群体的问题,这体现在“五四”时期鲁迅的“视觉性遭遇”(即幻灯片事件)中所出现的“看客”、“被砍头者”等主体位置,30年代的左翼电影与市民观众的呼应,新中国成立以后的人民电影把“被砍头者”转化为工农兵主体,80年代以启蒙的名义在近现代悲情史中“被砍头者”重新浮现,21世纪以来随着中国崛起以及“中华民族复兴”的论述出现了一种新的中国主体和现代主体等议题。
《人文科学译丛·宽忍的灰色黎明:法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集,由东北师大李洋老师选编,收录了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章,有演讲稿,有论文,也有访谈等,其中最早一篇写于1959年,最新一篇发表于2011年,这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解,其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。
信息可视化致力于创建那些以直观方式传达抽抽象信息的手段和方法。可视化的表达形式与交互技术则是利用人类眼睛通往心灵深处的广阔带宽优势,使得用户能够目睹、探索以至理解大量的信息。本书主要呈现可视化在媒体中的应用。同类书目中选题新颖,方向明确,主要呈现可视化在媒体中的应用,而不是把所有可视化作品融合在一起。《媒体可视化设计》收录的项目均为国外设计作品,作品完成时间较新,借鉴价值高。
《想象中国二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究,研究中国电影与中国社会之间的再现关系,分析作品中的意象、隐喻及文化价值,力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结,分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。
本书尝试直面当下电视艺术的新型语境与发展困局,整合传播伦理学、文化社会学和多媒体美学等学科的交叉视野,以守正创新的历史站位,多维度聚焦电视艺术创新的主体性问题,着重探讨了重启创新思维的针对性、必要性与实现路径。本书以鉴往明来的时代意识,筛选了近十几年来中国电视艺术创新历程中出现的典型性、倾向性、高发性问题,进行了正反案例的剖析,并尝试将探讨引向更深入的层次,将电视艺术创新问题放入人类传播新格局与伦理关系新变化中进行考察。本书是作者多年研究的再梳理与管理经验的再反思,力图系统性地评述电视剧、电视综艺、纪录片、动画片等电视艺术创新实践中急需思维进阶的痛点、难点与重点,探讨鉴往知来的理论与实践向度。