不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终

我们都喜欢故事，甚至梦想以讲故事谋生。但是，关于编剧和讲故事的书有成百上千，没有一本问过 为什么 我们为什么要讲故事？为什么所有故事的运作方式都惊人地相似？ 作为英国王牌影视制作人，约翰 约克制作过多部全球卖座的剧集，其指导的学员也屡获奥斯卡奖、金球奖和艾美奖等行业大奖。这本他集数十年行业经验写就的《进入故事之林：探究故事的五幕之旅》，被认为是回应上述问题的绝佳答案。 本书开创性地以故事的五段旅程，对应创作的五个部分，对一切叙事形态共享的基本结构进行了深度探索，不仅能解析《哈姆雷特》《爱丽丝梦游仙境》等文学正典，也适用于拆解《阿凡达》《复仇者联盟》等卖座大片，为编剧、作家、创意人士和所有写作者，提供了知其然也知其所以然的全流程指导，也为广大读者品读各类故事，提供了深入浅出的鉴赏

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章，表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。

本书是一本全面指导剧本改编的实用手册，旨在为那些有意涉足剧本改编领域的编剧提供一条清晰的路径，本书通过一系列的案例研究、 理论分析和实操练习引领读者将最初的创意构思逐步发展为剧本初稿。 全书分为四个部分：概念、 改编、 过程和借鉴的艺术。第一部分介绍改编的基础知识，包括准备工作、 翻译和基础材料的选择。第二部分深入探讨了改编的技术细节，例如叙事构建、 人性元素及如何在忠实原著的同时进行创新。第三部分则专注于剧本开发的实际操作，包括选择短片、 评估故事和编写剧本的具体步骤。第四部分着眼于文本间的互文性，以及如何在改编中融合事实与虚构，创造出新颖的视觉故事。 通过阅读本书，读者将获得对改编过程的全面理解，并学会如何将文学作品转化为富有感染力的电影剧本。无论是希望学习如何将文学作品改编为

高达之父 的动画制作心得 从业五十多年，日本资深导演揭示动画秘诀 富野由悠季教你从零开始，了解动画的奥妙 高达之父 的动画制作心得 富野由悠季是日本家喻户晓的动画导演。其制作的《机动战士高达》系列动画不仅引发了热烈反响，并在之后的四十多年内保持着持久的生命力。拥有一大批爱好者。其作品在国内亦有强大的吸引力和影响。此外，富野还活跃在各种公开场合，对动画爱好者和从业者均有强大影响。本书即是富野从业多年的经验总结，同时也有对行业的思考。 全面展现动画制作的各个环节 作为从业超半个世纪的资深导演，作者对动画制作的各个环节均有丰富的制作经验，在书中他详细阐述了各个环节的制作过程以及基本原则和方法。包括剧本、分镜、拍摄、声音、后期等等。对于动画爱好者来说，不仅能了解行业的幕后，

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。

哪怕是*劣质*等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

本书旨在研究数智时代的影视美学范式，探讨技术社会到来后的影像变化，即新技术如何作为核心要素，介入并塑造影像的视听形态与意义叙事，并同时更新着新技术影像之于受众的感知、理解和再生产。全书分为上下两编：上编集中研究人工智能影像，对前沿论题进行理论思辨，回应Sora、ChatGPT等跨模态AI技术在艺术创作中的表现；下编深入实际，细分论题，关注新技术影像的多元探索，尤其是在数智时代快速更迭的影像生成技术激发下，人类视景在未来还将迎来哪些新的变化。

作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心，内奥米 格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。 相关评论或推荐： 在这本简洁而饱含情感的书中，格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者，却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一；是一位共产主义者，却严厉批评当代意大利的许多激进运动；尽管公开承认自己的同性恋身份，却私下将其称为自己的

昆汀 塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的shoubu非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下， 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题，而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ，树立了哪些 新标杆 。

本书是关于无声电影时期的喜剧大师巴斯特 基顿的传记。巴斯特 基顿（Buster Keaton，1895-1966），是与查理 卓别林比肩的喜剧电影明星和制作人，1960年奥斯卡终身成就奖得主，被称为 有史以来最伟大的无声喜剧的全能策划人 ，他的代表作品包括《福尔摩斯二世》《将军号》和《摄影师》等，因为在其电影作品中标志性的不苟言笑的肢体喜剧表演风格而收获了 伟大的冷面笑匠 的昵称，香港电影明星成龙坦承其借鉴了基顿的风格。 在他七十余年的生命里，他的生活轨迹与一些有影响力的人物交织在一起，比如艺术家哈里 胡迪尼、黑人舞台喜剧先驱伯特 威廉姆斯以及菲茨杰拉德和塞缪尔 贝克特等文学巨匠。 在本书中，作者将镜头从基顿的生活和工作中拉出来，着眼于娱乐、新闻、法律、技术、女性的政治和社会地位等20世纪的文化激荡。把巴斯特 基顿的创作天才置

《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作

本书由罗伯特 麦基携手 故事工具箱 联合主持人巴辛姆 厄尔-瓦基勒共同创作，通过解构动作类型片的创作法则，深入剖析当代创作者如何突破窠臼，打造独树一帜的动作类型杰作，为创作者揭开 扣人心弦 的叙事奥秘。 作为麦基故事创作体系的重要拼图，本书以《虎胆龙威》《星球大战》系列、《黑暗骑士》《黑客帝国》《复仇者联盟4：终局之战》等当代经典动作片为案例，精准清晰地诠释叙事驱动原理，是每位创作者书架上不可或缺的指南。核心内容涵盖：动作类型四大核心要素解析、动作片角色塑造法、动作戏设计、麦高芬运用技巧、经典动作场面构建、十六种动作子类型详解。

本书不仅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森□□、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫 里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、费里尼、戈达尔、施隆多夫、今村昌平、维斯康蒂、贝尔托卢奇等众多大师的代表作的一次介绍与研究，而且读者从每篇文章中都可以发现作者独到的视点与独特的分析。这里每一篇都是由史料、故事概要及学术性分析三个部分构成，或者说将史料性、大众性与学术性集于一身。

这是一本 大胆开麦 敢于挑战公论 的影评集，精选自国际知名电影评论家马克 卡曾斯刊登在《展望》杂志上的专栏文章。秉持着批评家的使命感，作者思考着新千年电影的诸多变化，探寻表象下潜藏的真实，以期为不甘 受骗 却无暇深究的观众提供新鲜的视野。这些文章涉及 亚洲电影美学 西方中心的荒谬 电影中的暴力与人文主义 等话题，亦走近并描绘了作者眼中的蒂尔达 斯文顿、张曼玉、罗曼 波兰斯基、大卫 林奇、伯格曼等电影人。本书不仅是时代变迁的见证，也是留给下一代影迷的盛世备忘录。

《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的***文本。

本书由西南大学教授黎萌精心选编、翻译的英美分析美学家的电影文论集，覆盖分析电影理论的核心问题，文集作者均为英美最有影响的分析哲学家，包括阿瑟 丹托、诺埃尔 卡罗尔等，是一本从分析哲学视角认识电影语言本质、了解电影语言特性、电影与情感、电影与叙事关系的重要理论著作，一本书在手，囊括英美分析美学电影理论四十多年的思想精华。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库

在我的电影里，一切都有可能发生 我把一切都放了进去 实际上我并没有什么要说的，但我就是想说出来。 费德里科 费里尼，电影史上影响力大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师 在他的电影里， 一切都有可能发生 。而在彼得 邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞察力，探讨了许多容易被忽视的与费里尼的电影相关的主题，如文学、政治与女性主义。尽管面临的任务是阐释一位专注于构建神秘梦境与混沌现实的艺术家，但正如费里尼本人

电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和引领了世界电影的发展。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库斯图里卡 等著 李洋 主编 《嘲讽在静默中冷却 欧洲电影大师访谈与研究续编》 罗伊 安德森 等著 肖熹 主编 《现代性的视觉政体 西方视觉现代性读本》 马丁 杰 等著 唐宏峰 主编 《酒吧里

本书稿从 香港电影文化的对外传播 角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了一百多年来香港电影在世界各地的放映情况与文化传播态势。 书稿通过对1949年至2019年这70年来香港电影对外输出的量化统计与历史的梳理，分析了香港电影放映输出的环境、文化流动的趋势与方向、以著名影星李小龙为案例分析文化移植的内容及其原因，以及香港电影最核心的 港味 在香港电影中的具体呈现及在后CEPA时代的变化。

在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。