本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影

新媒体的兴起让动画行业有了长足的发展和更深远的社会影响力，行业对于优秀制作人的需求也愈发旺盛。然而现实是，并不存在一套完整成熟的动画制作人教育体系。人才的供不应求已然成为动画行业发展的一大阻碍。 日本作为动画大国，一直是全世界在该领域的学习对象。但同时，走在行业前端也让日本更早的显示出一些动画行业发展的不足。 创造力与商业化如何齐头并进？如何让好作品产生更大的价值？能改变眼下动画市场现状的，非动画制作人莫属！新的时代需要兼具“出品”和“制作”能力的优秀动画制作人，以及一套培育新式制作人的系统方法。 本书作者福原庆匡作为日本资深动画制作人以及8million动画公司董事长，基于自身多年的行业理解和经验，反思了日本传统动画制作模式的不足，形成了一套将“出品”和“制作”打通的动画制作

麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创作中戏曲、岩画及民族符号元素的应用进行了说明；第五章为中国动画的创新型创作，对中国动画创作题材创新、创作形式的创新进行分析；第六章为中国动画创作的民族性展望，阐述了中国动画创作的民族性未来展望以及中国动画电影民族性表达的发展。 动画作为一种数字艺

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“ ”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文·斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们 自如地表达自我。

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照书中所附图表均可沿线撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给刚入行的编剧提供 切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

动画原理是动画创作的核心知识，而对其中的运动规律掌握不仅要对相关原理有充分的理解， 重要的是需要大量的积累。而《动画原理模板》（作者:王筱阳、钟崇瑶）即是将这些复杂的内容变成可查询和参考的图录，并进行运用标注，使动画师在面对复杂的各种动作面前，可以一查本书即获序列帧和关键帧。本书适用于高校动漫专业进行动画教学使用，也可作为动画制作团队及动画爱好者作为资料参考。