该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》
《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960—1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。
俄罗斯现实主义的戏剧和这个时期的重要代表人物，都与杰米多夫学派的形成和建立有着不可分割的密切关系，尼古拉 杰米多夫留下的珍贵遗产教导演员如何成为一名具有创造力的演员。本书旨在研究杰米多夫及其方法的同时成此表演训练书，理解和使用杰米多夫的表演方法进行教学与创作，并对经验学派重要演员及其创作方法做研究，收集了大量关于角色发展的数据。
本书以对戏曲文化的研究为基底，以戏曲文化的传承与发展为导向，对戏曲的剧种、戏曲文化发展与研究等问题展开论述，介绍了戏曲艺术与戏曲文化的内容，从而对戏曲艺术在整体上有一个基本的了解；通过对戏曲的地方剧种的介绍，对地方剧种在当代的现状和发展做了论述，同时具体分析了当代戏曲的传承与发展的相关内容，试图厘清戏曲传承与戏曲发展之间的关系，并基于戏曲文化中国的传播情况，综合阐述了戏曲文化对内传播和对外传播的内容，为戏曲文化的传播和发展提出了合理意见。
《中国歌剧百年——经典选段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是 册，收录了1920-1959年间创作演出的22部歌剧中的40首唱段，如：《我痛恨强秦》《杨白劳》《数九寒天下大雪》《一道道水来一道道山》《洪湖水，浪打浪》《飞出苦难的牢笼》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。
《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960—1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。
《洛尔迦戏剧选：插图典藏版》收录了西班牙诗人、剧作家费德里科·加西亚·洛尔迦醉为知名的三部戏剧代表作——《血的婚礼》《叶尔玛》《贝尔纳达·阿尔瓦之家》。这三部剧作均创作于20世纪30年代，描写了一百年前西班牙安达卢西亚地区乡村女性在爱情、婚姻、生育等方面所遭遇的困境，被评论家称为“乡村三部曲”。她们或是做出惊世骇俗出逃行为的新娘，或是结婚多年却膝下无子的农家女，或是受到守丧的寡母严厉管教而无法追求自由的女儿们。她们如未经绽放的花朵，被孤独和沉默包裹，最终在激情、暴力、复仇和绝望中收场。 《洛尔迦戏剧选：插图典藏版》邀请北大副教授、西语文学专家卜珊精心移译，用通俗晓畅而不失古典韵味的译笔还原洛尔迦剧作精髓，并配以意大利插画家协会主席詹尼·德·孔诺精心创作的全彩氛围感插画，以图文并
本书共分为六个章节。第一章主要从祭祀与优伶, 戏弄与杂剧、院本, 变文与诸宫调等方面对中国戏剧的起源进行了探究 ; 第二章主要对宋戏文与元杂剧展开了深入阐述, 如南戏的形成与发展、宋代其他戏剧发展概况、元杂剧的兴盛和繁荣、元杂剧的衰微与戏剧形态的蜕变 ; 第三章对明代戏剧的传承与发展进行了概述, 分别介绍了明代的杂剧、明代的传奇以及此时期的传奇杰作 ; 第四章从清代的传奇与杂剧、清康熙年间的戏剧巨作、晚清戏曲变革与地方戏的繁荣几个方面对清代的戏剧进行了详细分析 ; 第五章对新中国成立前的戏剧进行了全面论述, 在此部分首先对现代主义戏剧思潮的产生进行论述, 并在此基础上对日伪占领区和孤岛戏剧、延安和红色政权下的戏剧进行了深入论述 ; 第六章为新中国成立之后的戏剧, 主要介绍了翻身和“戏改”、戏剧的危机与振兴、多元
湖州三跳是流行于湖州地区的一种曲艺样式，因为艺人在演唱时手里拿着三块板，敲打出有规律的节奏，伴随唱腔而得名。湖州三跳起源于19世纪后叶、20世纪初，是当时浙北地区具有代表性的曲种之一，活跃于湖州、嘉兴、桐乡、平湖、盛泽和吴江一带，深受广大普通老百姓的喜爱。它表演的曲目都是大家耳熟能详的民间故事和一些社会新闻，生活气息浓厚，贴近百姓生活，唱腔朴实简洁，听得懂、容易记，流传甚广。
“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“生旦净末丑”演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。
《丝路长歌》为“周大新剧作选”系列第二部作品，作者为知名作家、茅盾文学奖得主周大新。周大新早期作品《香魂女》同名电影曾荣获柏林电影节金熊奖。他对人性、人心的洞察细微，其笔触打动人心，感人至深。 20世纪，是巨变的年代，也是崛起的年代。本书以剧本的形式，讲述了20世纪初一名年轻人——尚达志立志传承家族纺织企业，以实业救国为目标，历经努力奋斗，与几代人一起，历经风雨，实现企业发展的故事。作者以企业百年发展为经，以十数名有血有肉有个性的人物为纬，织出了一幅20世纪民族企业家以深厚的家国情怀，自觉担当社会责任的奋斗图景。
本书是茅盾文学奖得主王安忆根据张爱玲小说《沉香屑·炉香》改编的文学剧本,通过讲述上海女学生葛薇龙在乱世中的求学、成长、爱情与沉浮，展现了其从天真烂漫的少女到成.人后的心路历程。
中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。《戏曲剧本创作论》一书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，而作者本人二十年前就开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”，所以在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角去探索这一相关现象。该书分为四章：剧本与表演、大众与精英、主题与技巧、中国与世界。
内容简介： 特洛伊战争如火如荼之际，一支来自神秘部族亚马逊的骁勇的少女军团从天而降。她们的统帅，亚马逊女王彭忒西勒亚与希腊英雄阿喀琉斯在战场相遇，他们爱上了彼此，都想俘获对方。在一次战斗中，彭忒西勒亚负伤昏迷，被阿喀琉斯擒获，她的女伴普萝妥耶为避免刺激女王脆弱的心灵，恳请阿喀琉斯装作自己被俘，女王苏醒后信以为真，对阿喀琉斯讲述了埋藏在亚马逊国奇异而惨烈的历史中的秘密。就在此时，远处传来了激战的声音…… 为了使读者更好地理解作品，译者为正文添加了众多脚注，并在正文之后编写了 “ 专名索引 ” 。 除了克莱斯特的剧作，本书还收录了三篇评论及研究文章，这三篇文章为读者了解相关背景，理解剧作内涵提供了便利。
关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半开的大幕：新时期“戏剧观”论争研究论纲》将着重于话剧领域的分析。 这场论争对中国戏剧起到了承前启后的转折性作用，可以看作是对中国戏剧界，尤其是中国话剧界自1949年之后30年发展的一种集成，又可以看作是对20世纪90年代及之后中国戏剧界发展方向的导引。
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后殖民主义思想。通过系统梳理索因卡戏剧在中、英、美等国家的传播、接受和研究，探讨世界文明对话以及中非“一带一路”的理想路径与有效方法。
《中国歌剧百年——经典选段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是 册，收录了1920-1959年间创作演出的22部歌剧中的40首唱段，如：《我痛恨强秦》《杨白劳》《数九寒天下大雪》《一道道水来一道道山》《洪湖水，浪打浪》《飞出苦难的牢笼》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。
本书从概述中国古代戏曲的发展出发, 归纳其功能与分类, 在此基础之上, 依据朝代分期, 首先论述元代以前的戏曲理论与艺术, 接着详述元明清三代的戏曲理论与艺术, 明确其戏曲体制, 分析主要作家及作品分析, 旨在梳理中国古代戏曲理论与艺术脉络, 为读者提供一个全面、系统地了解中国古代戏曲的视角。
上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心致力于维护和开发文学鉴赏辞典系列丛书，已编纂修订出版有中国文学鉴赏辞典新一版系列、中国文学名家名作鉴赏辞典系列、外国文学名家名作鉴赏辞典系列等。
地方传统戏曲如何适应性变迁，有效的传承与发展，这是个重要的时代命题。本书聚焦这一问题展开，以准剧这一地方戏曲为例探析了社会发展与中国地方戏曲传承关系，把握了当代社会转型与地方戏曲发展困境，进而揭示了促成其有序传承与发展的必要性和紧迫性。本书另一核心部分则围绕准剧进行校园的理论与实践展开，并以盐城市第一小学推行的淮剧进校园为具体案例，探析其实践中有启发性的做法，即形成了新型实践教学体系。本书逻辑严谨，内容丰富，值得借鉴阅读。
