本书系统阐述了宁波地方戏曲发展脉络, 比较全面地展示了宁波古戏台的历史风貌, 是奉献给新时代宁波文化的一部传世之作, 必将为传承弘扬优秀传统戏曲技艺、保护利用珍贵的古戏台文化, 发挥积极作用。
《奥尼尔戏剧四种》是诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔的戏剧作品选集，收录其四部荣获普利策戏剧奖的作品《天边外》《安娜·克里斯蒂》《奇异的插曲》和《进入黑夜的漫长旅程》。奥尼尔是现代美国戏剧的奠基人和，被评论家称为“美国的莎士比亚”。这四部作品横跨奥尼尔创作生涯的早、中、后期，既有因为去不去“天边外”而引发人生重大转折的梅约兄弟和露斯，有去不去“大海上”而引发何以为家、何以为人生终点的安娜·克里斯蒂，有一生都活在爱人英年早逝阴影之中的尼娜，又有以奥尼尔一家为原型的詹姆斯·蒂龙一家，可谓从不同角度对人生真谛进行深入而深刻的探讨，展示了炉火纯青的写作技巧、丰富多彩的戏剧艺术风格，更让读者近距离看尤金·奥尼尔，看戏与人生。
戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的更迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题。
本文库甄选中外戏剧经典作品300种，采用“百 千 万字剧”剧作法原理进行鉴赏，以百字剧（剧情概要）艺术赏析、千字剧（重场戏）艺术赏析、万字剧（全剧）艺术赏析为切入口，多角度、全方位品鉴经典剧作家的代表作品，解读经典剧作的叙事艺术，以点代面带领读者领略戏剧文学的一座座高峰，为当代戏剧创作提供经典示范。本卷为文库第一卷，共收录古希腊、古罗马埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南德、普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加8位作家的《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《安提戈涅》等20部剧作鉴赏，并辅以“名剧选场”，为读者带来接触经典文本的体验。
本书内容以福建省入选国务院批准的第一批非物质文化遗产项目木偶戏(泉州提线)为主。包括概述、传统曲牌、传统剧目、人物介绍四大部分。概述部分主要介绍此音乐形式的大体情况，可使读者对其有一个整体的了解；传统曲牌部分收集、整理、选取传统剧目的精彩选段，以展示各类唱法与腔调；传统剧目则选入了《目连救母》；人物介绍主要简介了主要的传承人。许多资料都是编著者通过实地采访、搜集所得，对研究福建地方音乐弥足珍贵。
本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他。
《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式，从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场，以图书+融媒体的方式，把台前幕后的故事，以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴，沉浸式感受高雅艺术的独特魅力，更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里，有人间好看的《四季》；在国家大剧院的线上演出里，有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬，这是艺术之花飘香的四季。”
《中国当代戏曲理论建设史述》针对中国当代戏曲发展中的理论建设问题展开“史述”。其中主要包括对戏曲现状与未来走向的争鸣、对戏曲创编与演出的不同评价，以当时的论辩文章作为“说话”的依据，力求客观、真实地还原历史现场，为今后的研究做资料方面的理顺与铺垫工作，每次论辩过程梳理完毕之后，针对其性质、特点、局限和贡献，在戏曲理论史的链条上给予学术的判断与定位。
《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《里亚王》和《麦克白斯》从十九世纪以来已经被认可为莎士比亚的“四大悲剧”。译者在引言中介绍道：“《哈姆雷特》——地位最重要；《奥瑟罗》——结构最谨严；《里亚王》——气魄最宏伟；《麦克白斯》——动作最迅疾。” 卞之琳译本的特点主要在于：在剧词的素体诗（或作“素诗体”）部分，仿照原文的五步抑扬格，每行用五个音步翻译，并保留原文的跨行。本书包含卞之琳撰写的长文导读和详细注释。
《西北民间小戏研究》从西北民间小戏传承传播主体构成、古老“社庙”文化传统等维度切入，揭示西北民间小戏历史发展、展演功能、艺术特征及其与民俗、方言等的关系，进一步深化对历史长河中中国传统戏剧形态多样性、复杂性特点的认识。 《西北民间小戏研究》旨在拓展民间小戏学术研究空间，为学界进一步认识不同地域民间小戏审美文化提供新的视角。
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本书稿是由广东戏剧研究所近年组织整理、精选的系列丛书之一。上下两册共计十八个剧本，是建国以来广东地区雷剧的代表性作品。是对广东省雷剧剧种文献资料及老艺术家的艺术精粹及历史记忆的抢救性保护，是岭南地区非遗的艺术瑰宝之一。
黄殿祺著的《中国戏曲画脸全谱(共3册)(精)》是一部介绍中国戏曲脸谱的文化专著。全书梳理了中国戏曲脸谱的渊源与发展形成过程，并从戏曲艺术专业角度展开论述，对多种戏曲的脸谱图案、符号的寓意进行了详细的介绍，对中国戏曲脸谱进行了整理分类式的总结，对各地方戏剧脸谱特色进行了归纳。本书收入千余幅、51个主要剧种脸谱图片，显示了中国戏曲脸谱文化的广度与多样性。全书内容丰富翔实，语言深入浅出。该书为中英文对照形式，英文部分邀请资历翻译专家做了专业性翻译，使该书成为中外戏曲学者珍贵的艺术研究资料。曹禺等多位戏曲艺术名家为本书题字，靠前有名美学学者为本书撰写序言及专业文章。
2019是个特殊的年份，是个重大时间节点，也是戏剧世代交替尤为显著的一年。《2019戏剧年刊》既回望历史，亦观照当下。新中国成立七十年来，中国戏剧在剧烈社会变革的洪流里以异常敏感的触角在主题、观念、手法、风格及市场运营上不断探索、实践、创新，回应时代与现实的召唤，赓续传统，推陈出新；与西潮互动，在否定和自我解放中寻求突破、超越，走向成熟和多元。 本书第一部分论文多角度梳理了七十年来戏剧的发展历程，在第二、三、四部分，多位研究者通过细致入微的观察和思考，对2019年中国话剧、戏曲创作及中外交流中的“热闹”与“问题”，“丰赡”与“匮乏”进行了深刻评析。书末附录列出2019年北京的戏剧演出信息。
