一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书，是从文本到剧场，兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者，以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础，以戏剧 情境 理论为依托，以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象，解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时，我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题，力求从理论和经验两个层面越过屏障，为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径，进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。主要内容包括：常用锣鼓经、常用唢呐曲牌、京剧打击乐的戏剧功能、戏曲导演艺术构思中的打击乐因素等。
本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南文化与江南社会对于从古至今尤其是近代以来长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系。对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要参考价值。
《社会学视角下的傩戏》通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，叉寸地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成，有重要的影响。
本书是描写现代知识分子奉献西部的很好戏曲剧目，再现了壮怀激烈、大有作为的伟大时代，昭示了知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的人生理念，令人精神升华，心灵净化，彰显了西迁人崇高的人格和精神力量。
本书针对中国戏曲在夏威夷的传播历程进行整体概述，钩沉、梳理和整合了19世纪以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏曲演出的广告、剧评、投诉、剧院图像等碎片信息，并通过现场观摩、问卷调查、深度访谈等方式，准确地呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史和现状。本书不仅是一部生动的戏曲传播史，更是一部推动中国艺术走出国门的参考书，具备深厚的文化意义。
本书借助维特根斯坦后期哲学的基本方法和视角，在国内外既有相关成果相对稀缺的语境下，开创性地运用维特根斯坦后期哲学对荒诞派戏剧进行系统研究。其中着重关注和研究荒诞派戏剧的文学“语言游戏”中尚未被发掘或未能得到充分发掘的语言现象，有意地突破荒诞派戏剧的现有传统阐释路径，分析荒诞剧的“深层语法”形式所隐含的解构性、叛逆性的内涵，以及其可能引起的对荒诞剧思想意义与文学价值的重新认识与估量。尤其将之前关注度较低的“边缘性”荒诞剧作纳入研究范畴，试图扩展部分国内相关研究的新领域，拓宽国外荒诞派戏剧既有研究的范围与方法，丰富戏剧中“荒诞”之意在总体上对我们的思维启悟。
《法国歌剧咏叹调选集（女高音）》分为上、下两册。本书为下册，这套谱子的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、包括欣赏作品、演唱作品都有极大帮助。以往 出版的一些法国咏叹调集存在种种不够规范的地方，一个严重的就是单词的字节和音符以及节奏对应不准确。在法语单词和音符对应错误的时候，会带来很多问题， 影响学生的学习。作者挑选的版本都是 准确。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有14首，选自18部法国歌剧，都是法国歌剧中高度艺术性、音乐会常用的歌剧咏叹调。
《法国歌剧咏叹调选集（女高音）》分为上、下两册。本书为下册，这套谱子的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、包括欣赏作品、演唱作品都有极大帮助。以往 出版的一些法国咏叹调集存在种种不够规范的地方，一个严重的就是单词的字节和音符以及节奏对应不准确。在法语单词和音符对应错误的时候，会带来很多问题， 影响学生的学习。作者挑选的版本都是 准确。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有14首，选自18部法国歌剧，都是法国歌剧中高度艺术性、音乐会常用的歌剧咏叹调。
