本版本为引进德国布莱特克普夫与黑特尔音乐出版社（俗称大熊出版社）的qw版本，此为世界流传最广、欧美通用的版本。 本书精选巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的著名作曲家，如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特、克莱门蒂、库劳、肖邦、舒伯特、舒曼等z著名的小奏鸣曲作品和钢琴小品共54首，是孩子在钢琴学习中不可或缺的教材之一。

本书为乐理基础教材，适用于入门级别的学生。全书共二十课，由五线谱基础知识及音符识谱开始，逐步讲解高低音谱号、时值、节拍、休止符、升降记号等，每个知识点后附有练习示例，每一课后附有一套完整的练习题。谱例练习部分为选自常见音乐教材中的乐曲，并提供音频，此外，整本书采用大音符排版设计，更贴合孩子们的学习需求。

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在吼！马在叫！ 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国

《中国音乐史》是一部详尽探讨中国乐制发展流变的学术著作。该书以历史发展为轴，详尽介绍了中国的律制、乐器的演变发展与吸收融合；还着眼于音乐的民族性与包容性，详细阐述了中国音乐的社会功用、梳理了中国几千年的音乐发展脉络，被视为研究中国古典音乐的开山之作。

《DJ技术与电音制作》是国内本讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。本书的内容分为四个部分：一、CD混音Remix；二、数码DJ技术；三、黑胶Scratch搓碟技术；四、电音舞曲制作。涵盖了作为一名职业俱乐部DJ、表演DJ、数码DJ和音乐制作型DJ需要学习的技术。 本书包括： 1.DJ的历史与发展，传统DJ技术的系统详解，全面的DJ设备介绍与学习。 2.Mixed In Key DJ调性混音软件的使用与原理，调式与调性乐理学习。 3.DJ控制器与专业DJ软件的使用方法。 4.黑胶搓碟手法讲解，Scratch手法的练习。 5.详细讲解了主流数码DJ软件的功能设置和使用方法、电音制作技术和音乐制作软件。 详细讲解的DJ软件包括： Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。 以实战的方法讲解了主流电子舞曲制作方法，内容包括： 1.滑音Bass、Dubstep舞曲音色调制与制作方法、Kick与Bass的侧链制作方法、电音

此书以作者改编整理曲目为例，介绍了一种作者自创的简易学习技巧：154公式。该公式是指左手弹下*个琴键然后往右数弹第五个键，再往右数弹第四个键，连起来简称154公式。该公式可应用于弹奏入门简易曲目如《欢乐颂》《铃儿响叮当》《玛丽有只小羊羔》《天空之城》等，作者还由154公式总结出1545公式、15433公式、154345公式、1565公式，可应用于对巧要求更高的曲目，如《沧海一声笑》《致爱丽丝》《Kiss The Rain》《罗密欧与朱丽叶》《铁坦尼号》等中外流行曲目，为读者提供了一种快速入门的学习方法，并且能够通过公式的自主学习弹奏自己所喜爱的音乐曲目，获得钢琴学习的乐趣。

这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用。

内容介绍 该书为 奇妙的音乐之旅 系列丛书之一。它是近30年内美国著名音乐启蒙教育家伊丽娜 戈林精心为幼儿钢琴启蒙教育编写的幼儿音乐启蒙绘本。 《奇妙的音乐之旅1》采用了幼儿喜爱的水彩画风格，通过讲故事的形式，把音乐基础知识穿插其中，以求为幼儿带来有趣、生动的钢琴演奏启蒙。该书共有二十六章，包括有*章音乐王国、第二章钢琴、第三章低音和高音等，分别为小朋友们讲解了钢琴的构造、手型、指法、节拍、节奏、高音谱表、低音谱表、反复记号、强弱记号等。其中第九章宴会，作者已将自己启蒙理念带入其中，作者强调的3指启蒙是以往国内任何音乐教材不具备的，这将为国内钢琴启蒙教育带来新的生机。乐曲演奏上主要选用幼儿熟悉的乐曲（如《蝴蝶》《晚安歌》等）。 此外，该书还将在书中为每首乐曲附加伴奏音

《音乐欣赏十五讲（第三版）》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文

北宋朱长文所著《琴史》，是中国历史上第一部体例完整的琴史专著，也是中国艺术史上无可替代的琴史研究经典。 全书共六卷，系统记录了中国历史上到宋朝为止的琴史资料。前五卷按时代顺序收录 156 个与琴有关的人物的事迹，如帝尧、孔子、伯牙等，评论了重要琴人的观点和价值。末卷为 11个琴艺专题论述，如释弦、明度等琴学理论。《琴史》珍贵的资料和论述对于今天读者认识和理解古琴有极其重要的意义，是专业琴手和业余爱好者，以及传统文化爱好者的提升和进阶读物。

作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979 2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。

本书适用于初学琵琶的中老年朋友，全书分为 基础篇 和 进阶篇 两个部分。 基础篇 共三十二讲，针对性讲解基础弹奏技巧，曲目包括练习曲和民歌、流行歌曲、影视插曲等改编的练习片段。 进阶篇 以琵琶作品为主要教学内容，收录十一首中大型琵琶曲，包括古曲《寿亭侯》《春江花月夜》、电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》、原创作品《流》等。全书采用大字号、大音符设计，符合中老年人学习需求，封底附有课程视频二维码。

本书分别从乐器学、交通及礼乐制度的视角研究古代音乐文化。其内容可以分为上、中、下三部分：第一部分（上篇）运用乐器学的方法研究曾侯乙墓出土乐器、古琴以及唐宋时期的弓弦乐器，内容涉及曾侯乙墓乐器的性能、功用与组合；八音乐器分类法；中国早期的多声音乐思维；曾侯乙编钟的 套数 与 编列 ；古琴起源以及中国弓弦乐器的滥觞与发展等问题。第二部分（中篇）从礼乐制度的纬度审视曾侯乙墓及海昏侯墓的乐器组合问题，内容涵盖曾侯乙墓乐器组合所映射的先秦礼乐关系以及海昏侯墓乐器组合所反映的汉代礼乐 拟古 问题。第三部分（下篇）通过交通（丝绸之路）审视古代东北音乐文化及音乐交流等问题，内容包括丝绸之路与渤海国音乐文化，丝绸之路与古代辽宁音乐文化等。

《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。

中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。

本书主要阐述西方音乐发展历史，并针对重要、有代表性的音乐作品展开赏析。本书依照时间顺序，共分为十章，内容分别为：西方音乐的渊源 古代希腊和罗马的音乐；中世纪的宗教音乐与世俗音乐的对峙发展；文艺复兴时期 三大流派 以及宗教改革音乐的发展；巴洛克、古典主义两个历史时期声乐与器乐的发展及主要代表人物的音乐创作；浪漫主义时期主要作曲家的音乐创作；20世纪主要音乐流派介绍及代表作曲家的音乐创作。考虑到学生（读者）需求，本书含有三部分重要的复习工具，即每章前的思维导图，帮助梳理内容结构，便于记忆；每章中的人文轶事，帮助读者理解音乐家、音乐事件、音乐风格的真实面貌；每章后的习题，帮助学生理解、消化知识点。本书可作为本科、研究生专业课、专业基础课的重要教材，更是音乐考研的重要书籍，还可用作高校西

有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术！新中国成立之初文盲率是80%-90%，而现在识字人口使用规范汉字的比例超过95%，文盲率从新中国成立之初的超过80%下降至4%以下，各民族各地区交流交往的语言障碍基本消除。这得益于我们在学习汉语这门课程时学的是 道 而非 术 。 现如今在物质丰满富足的环境下，全民皆知音乐艺术对于精神生活的重要。往小了说音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，它可以培养个人的情操、修养；可以给人带来愉悦让人产生愉快、舒坦的心理。往大了说音乐艺术对于社会的发展有着重大意义，它可以使人幸福、使人得到鼓舞和力量。所以社会也以各种强有力的力量在宣传和支持音乐艺术的发展。 然而目前在音乐艺术教育上的现状是，大多数人只知 术 而未知 道 。教师在教学方式上主要以模仿式教学为主，而非传授音乐这门语

《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲:作品740》讲述了：新成立的 世纪音乐 本着 适合中国国情 、 以人为本 的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，对提高兴趣、增强效率也有裨益。

该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的最新翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的bibei教材。

本书是作者根据多年的教学和演出经验编写的一本重奏曲集。打击乐重奏是一种风格多样、内容丰富、节奏交织、立体感很强的综合性音乐艺术，它的音乐魅力来自不同声部在演奏中达成的和谐统一。打击乐曲目的训练，一方面增强了学生的音乐专业技能，弥补了独奏教学的局限性；另一方面培养了学生的团体协作意识，提升了学生的音乐素养。作品包括打击乐的经典二重奏、三重奏、四重奏、重奏合奏乐曲，包括《牛斗虎》《老虎磨牙》《锦鸡出山》《龙舞》等作品。

本书秉承零起点学习的理念，先介绍二胡的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习二胡的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握二胡的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在每首乐曲的后面添加二维码视频，方便读者学习。 本书作者结合自己多年的音乐培训经验，尽量让本书的内容简明实用，易懂易学，能让零起步的爱好者短期内可以掌握乐器的演奏。

收录了青年音乐人李论在2020～2023年间新创作和编曲的18首中低难度的童声合唱曲目，曲目编制包括二声部、三声部、无伴奏合唱等，风格涵盖了中外经典歌曲、流行歌曲、古诗词创作作品等，合唱编曲与钢琴伴奏新颖且动听，为不同程度的各类学校或社会童声合唱团提供了更丰富的曲目选择。曲目设置从易到难循序渐进，采用带钢琴伴奏谱（无伴奏作品除外）的五线谱总谱以及合唱简谱，配套示范录音、钢琴伴奏、分声部音频，方便指挥与合唱团员学习使用。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵， 将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。