这一本著作是笔者研究以及教学的精华所在。笔者希望通过这本著作，向音乐爱好者留下关于音乐创作的一些思考，并且对于音乐创作的若干领域，提出自己的一些看法。特别对于数字时代的音乐创作，笔者将会花费大量笔墨进行讨论。本书将会对以下内容做出探讨，包括：编曲的基础认识、古典与流行的关系、灵感、旋律、和声、织体、对位、曲式、乐器写作、风格等课题。可以看到，这些课题基本上囊括了有关编曲，或者是作曲的所有的课题。

本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究，全书共七章内容，第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念；第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况；第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态；第五章对音乐创作的心理过程进行分析；第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究；第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括，适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。

本书分为两大部分。（一）理论部分，包括合唱篇和指挥篇，详细介绍了合唱艺术的发展、合唱基础知识和训练、指挥艺术发展史、合唱指挥基础和指挥动作语汇等知识，还附有合唱曲目及排练提示；（二）合唱曲目部分，作者精选了一批中外经典合唱曲目，让学习者进一步了解作品的难点及练习重点，以 好地把握作品。

本书分为两大部分。（一）理论部分，包括合唱篇和指挥篇，详细介绍了合唱艺术的发展、合唱基础知识和训练、指挥艺术发展史、合唱指挥基础和指挥动作语汇等知识，还附有合唱曲目及排练提示；（二）合唱曲目部分，作者精选了一批中外经典合唱曲目，让学习者进一步了解作品的难点及练习重点，以 好地把握作品。

本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看，全书从理论到实践，全面铺开论述，内容系统且有层次，对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。

由 七一勋章 获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口，展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景，以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础，强化了钢琴在整个乐队中的作用，用钢琴来主奏重要声部，加上可选择的即兴华彩段，给钢琴演奏者更多的表现空间，同时拓宽了《红旗颂》的表现力。

本书分为两大部分。（一）理论部分，包括合唱篇和指挥篇，详细介绍了合唱艺术的发展、合唱基础知识和训练、指挥艺术发展史、合唱指挥基础和指挥动作语汇等知识，还附有合唱曲目及排练提示；（二）合唱曲目部分，作者精选了一批中外经典合唱曲目，让学习者进一步了解作品的难点及练习重点，以 好地把握作品。

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