欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。
写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。
本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。
马克斯·鲁道夫编著的《指挥要则》 版出版于1950年，乔治·塞尔（George Szell）为 版写了序言，并称赞此书“系统和生动地阐述了复杂的指挥技法”“是 的、令人钦佩的成功创举”。此书常被称作“指挥的 ”，在美国 外指挥教材领域内独占鳌头。相信修订和增补后的第三版一定会是新一代学习指挥的学生喜爱的教科书。 第三版的正文重新安排为四个部分。 部分解释和举例说明学生必须掌握的基本运拍手势模式。第二部分讨论基本模式的修饰，包括休止、延长、划分乐句、重音和切分。第三部分 深入讨论了指挥要做的工作，包括研读乐谱和排练技术。第四部分介绍作品演绎、风格和演出惯例等重要内容。其中的增补章节反映了作者对于演出惯例和指挥传统不问断的研究成果。 作者在第三版中创造性地使用了80多个图示来清楚和 地表示指挥的各种手势模
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核 为便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
