本书以岭南派的古琴入门为基础，其内容的选择、层次的安排和进度的掌握都有自己的特点，是靠前本具有岭南特色的古琴教材。主要包括：认识古琴、古琴历史、琴学思想、习弹要领、指法练习、名曲欣赏六部分内容。

《东方乐器博物馆馆藏图录》为四色图集，收录内容为上海音乐学院东方乐器博物馆的馆藏乐器。全书分为“中国古代乐器”“中国现代乐器”“中国少数民族乐器”和“外国民族乐器”四大部分，每件乐器除图片展示外，还有中英文对照的乐器简介。

《黄梅戏锣鼓》用简练、流畅的语言，从黄梅戏打击乐的起源，常用打击乐器介绍，常用念法、符号、记法术语，演奏分类等方面，详细介绍了黄梅戏的锣鼓知识，内容翔实，阐述了锣鼓在黄梅戏音乐中的地位和作用，并详细介绍了锣鼓的记谱及左右手的常用演奏技巧，还用相当的篇幅介绍了锣鼓与黄梅戏演唱之间的关系。录部分精选并介绍了黄梅戏的常用曲牌和经典唱段。

《1 1古筝基础教学法》全面而系统地介绍了“1＋1”古筝基础教学法。全书共分三章，分别为“1＋1”古筝基础教学法概论、教学组织形式及研究成果；儿童古筝集体课教学的实施；“1＋1”古筝基础教学法在古筝教学中的具体运用。

本书从中老年学习者的学习思维方式出发，将简谱电子琴的学习内容以很简单易懂的方式进行编写，让中老年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。 本书主要内容包括有电子琴的基础知识、简谱与五线谱的基础知识、音程与和弦、节奏与节拍、弹奏记号和弹奏练习曲等。每个课时都按照合理的内容进行设计，使中老年学习者轻松掌握弹奏简谱电子琴的技术。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。

《周成龙江南丝竹曲集》江南丝竹是流行于江苏南部、浙江北部和上海市的一种民间音乐形式，是中华民族音乐宝库中极具瑰丽的一个乐种。江南丝竹作为一种民间器乐的合奏形式，它既不同于华彩旖丽的广东音乐，更有别于粗犷豪放的北方吹歌，而是带有浓郁江南水乡特色的一种细雨微风、平易近人的音乐语言。

古琴源远流长，至今已有三千五百多年的历史，是中国古老的弹拨乐器之一。古琴在古代是文人雅士的代名词，也是文人雅士书房中的镇斋之宝，有“士无故不撤琴瑟”“君子之座，必左琴右书”之说。他们一边读书，一边抚琴的儒雅风范，令人仰慕。笔者常想，古人怎样学琴呢？当时又没有影视教具，学习信息闭塞，老师比较缺乏，多半靠自己在家里面对琴谱默默自学，“习九德之琴，修君子之身”，琴就弹出来了。 当今社会，很多人都想学古琴。他们利用工作之余弹琴养性，来缓解一天的劳累，于是在书店、网上购回很多书，结果千篇一律，大同小异，不易看懂，好不容易产生的学琴念头顿时烟消云散。为了满足市场的需求，解决业余爱好者学琴的困惑，《古琴入门二十讲》一书打破了传统的编写模式，将古琴常用的基本知识分成20课进行编写，对琴谱中

《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。

《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。

一、《上海音乐家协会音乐考级丛书：长号考级曲集（2015版）》为1—10级和演奏级。

本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。

琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。

1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。