这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。

《古典吉他教程》凝聚了陈志教授60多年来的教学经验和心得体会，是一套专为广大吉他学生、教师、爱好者精心设计的教程。教程内容丰富而详尽，精选了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多等著名作曲家的作品，进行全面教学。上册以不同调性划分教学内容，下册以技术要点划分教学内容，每一章节都提供由浅入深的练习曲和乐曲，供教师和学生根据不同水平选择使用。此外，书中还详细讲解了各种演奏方法，部分作品配有示范视频，有助于学生更好地掌握技巧。教程的最后，推荐了一些具有代表性的经典练习曲和乐曲，并提供了详细的演奏指导。这不仅可以帮助学生们逐步提高吉他演奏技巧，还可以让他们体验到古典吉他音乐的魅力。

《古典吉他教程》凝聚了陈志教授60多年来的教学经验和心得体会，是一套专为广大吉他学生、教师、爱好者精心设计的教程。教程内容丰富而详尽，精选了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多等著名作曲家的作品，进行全面教学。上册以不同调性划分教学内容，下册以技术要点划分教学内容，每一章节都提供由浅入深的练习曲和乐曲，供教师和学生根据不同水平选择使用。此外，书中还详细讲解了各种演奏方法，部分作品配有示范视频，有助于学生更好地掌握技巧。教程的最后，推荐了一些具有代表性的经典练习曲和乐曲，并提供了详细的演奏指导。这不仅可以帮助学生们逐步提高吉他演奏技巧，还可以让他们体验到古典吉他音乐的魅力。

长号作为一种西洋传来的乐器，虽然其历史年限无法与历史悠久的传统乐器相比，但是其在现代社会的应用程度却是十分广泛。本著作“长号演奏与教学实践研究”，以长号、长号演奏、长号演奏教学等内容作为主要研究点，深入分析并研究了长号的相关理论知识、实践技巧，以及现代长号演奏教学的创新发展路径，层层深入、抽丝剥茧，对长号演奏进行全面剖析，并结合目前音乐教学现状，结合时代要求，对未来的长号教学提出新的构想，对于音乐领域的研究者与从业人员具有重要的学习与参考价值。

本书选取了35首适合初学者和音乐爱好者学习的意大利语声乐作品，并按照作曲家的生卒年先后排序。书中不仅附有每首歌曲的创作背景、音乐史常识，配有演绎作品时所需参照的意大利语音乐术语、意大利语发音简表，还提供了演唱诠释方面的方法与方法论。此外，还另附有35首作品的意大利语歌词、逐词音标、中意逐词对照、中文译文，以及高质量的配套音频（含伴奏、旋律），便于演唱者学习与练习，以更好地理解和诠释作品。在当前大量的同类书中，本书更能关注到教师、学生与声乐爱好者等使用者的真实需求。

该书稿是作曲家盛礼洪交响曲选集，共收录其创作的《靠前交响曲》《第四交响曲》《大提琴协奏曲》《鸟鸣鉴》四部管弦作品。2017年5月17日，中国交响乐团在北京音乐厅举办盛礼洪专场音乐会，并演奏了这四部作品，获得广泛好评。

中提琴作品演奏教程分为四个部分：《中国风格——中提琴齐奏演奏教程12首》《动听的歌—中提琴中国作品演奏教程16首》《红色传承—中提琴中国作品演奏教程16首》《民族风情—中提琴中国作品演奏教程14首》。本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。包括《延水谣》《南泥湾》《新春乐》等等。

《钢琴器乐合作教程（弦乐卷）》的出版旨在培养硕士阶段的人才，为他们提供更为宽广的视野，创造更多的机会去了解、演奏独奏作品以外的古典音乐，对其丰富音乐的感受力与拓宽音乐的理解力大有裨益，使其可以更广阔地接触不同时期、不同风格的作曲家。丰富多样的音乐文化宝库能更深入地滋润其音乐修养，对全面提高自身的艺术审美有着非常积极的意义。《钢琴器乐合作教程（弦乐卷）》亦可为钢琴中高阶段的学习者、爱好者提供参考。

本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。

苏联作曲家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫是20世纪上半叶极为重要的作曲家之一，他一生创作了大量的音乐作品——既有管弦乐作品，也有歌剧和舞剧作品，还有室内乐以及钢琴作品。 普罗科菲耶夫的《儿童主题钢琴曲集》共包含四部作品，它们具有如下特征：从音乐创作特点上来看，它们共同体现了普罗科菲耶夫音乐创作中四种最重要的特点——古典性、现代性、动力性和抒情性；从钢琴演奏技巧来看，其演奏技术训练课题主要包括：和声进行中隐伏旋律的突出、有保留音的手指独立演奏、左手跨越右手演奏、左手远距离大跳、三连音节奏的准确性、手指快速跑动、快速更换手指、旋律的歌唱性、装饰音等等；而从作品的标题来看，可以看出这是普罗科菲耶夫经过精心构思为孩子所创作的一部杰作。无论是从音乐风格的角度，还是钢琴演奏技巧的角度而

本书将钢琴视奏训练课程分为指法、节奏、调性、伴奏织体和合作五章，对知识点进行系统性的发展与延伸，难度由浅入深。学生可以进行自主学习，亦可在老师的专业指导下进行练习，还可以选择单独的某一章节进行重点阅读，以获得更有针对性的指导。本书既可作为钢琴表演专业的学生使用，也可供管弦、声乐等其他音乐表演专业的学生使用，广大钢琴爱好者们也可以通过本书的练习来提高自身的钢琴视奏能力。

本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅收录

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。

本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。