本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这套曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在7-10级左右的练习曲，适合预备高考以及音乐师专学生弹奏使用。
本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。
本书是作者秦明创作的八首二胡小品，这八首小品抒发了作者对祖国、对家乡、对生活的热爱与赞美之情，乐曲节奏明快、旋律通畅优美、技术难度适中，易学易记，特此给大家在学习与表演时选用。此书还带有配套的CD音像，书中的曲目都有，带钢琴伴奏的二胡演奏示范盘。
本书是流行钢琴曲集，以公式化演奏为特点。把钢琴即兴弹奏总结出六大公式，易学易用，适用于成人即兴弹奏，娱乐演奏，以及钢琴即兴伴奏。选曲以三成流行曲，五成通俗歌曲影视歌曲，两成轻音乐以及古典旋律。另外，曲谱附有和弦、钢琴谱、歌词，可以多功能运用在电子琴，乐队合奏、吉他伴奏等等。
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
《动听的歌:中提琴中国作品演奏教程17首》由龙敏编著
本书读者对象是广大古典吉他爱好者及古典吉他培训机构人手一册做全面性的教学补充之用。 本书中选用的曲谱风格纵横几个世纪，横跨欧洲及南美洲等多个国家，从文艺复兴时期作品到近代及现代作品都有涉及，将古典吉他的魅力体现得淋漓尽致。
本书是作者秦明创作的八首二胡小品，这八首小品抒发了作者对祖国、对家乡、对生活的热爱与赞美之情，乐曲节奏明快、旋律通畅优美、技术难度适中，易学易记，特此给大家在学习与表演时选用。此书还带有配套的CD音像，书中的曲目都有，带钢琴伴奏的二胡演奏示范盘。
本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。本书收录了第1、3、5、7、8、12、14、17、18、21、23、24首奏鸣曲，适合钢琴演奏水平四至八级的人使用，尤其适合准备参加高考的钢琴专业考生使用。
《杨立青钢琴作品集》收集了杨立青教授创作的似乎搜钢琴作品，其中包括《九首山西民歌主题钢琴曲》《前奏曲》《小奏鸣曲》《钢琴四手联弹》，由他的学生唐瑾老师整理汇编而成。每首作品都附有详细的作品简介，介绍了作品的创作背景、曲式分析以及作品的特点，并且在文后有详尽的版本注释，是对杨先生一生钢琴创作的总结。
本书是作者秦明创作的八首二胡小品，这八首小品抒发了作者对祖国、对家乡、对生活的热爱与赞美之情，乐曲节奏明快、旋律通畅优美、技术难度适中，易学易记，特此给大家在学习与表演时选用。此书还带有配套的CD音像，书中的曲目都有，带钢琴伴奏的二胡演奏示范盘。
《情深至吻：上海中华口琴会及其推广的音乐》采用民族音乐学的视角，论述20世纪上半叶中国口琴音乐在上海城市中的发展史，及其与政治、经济、文化等诸多方面的联系，并通过个案——上海中华口琴会在发展中形成的音乐文化和操作模式，及其对中国各界影响的分析，在历史的材料及现实中依然健在的历史当事人对历史的回忆两类资料基础上，将中国口琴音乐的历史源头、流传经过、演变过程及中国口琴音乐发展史予以钩沉，并对王庆勋的个人历史作用重点予以阐述。
音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流？古多尔在书中对这些问题的解答，明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。 在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟
本书是流行钢琴曲集，以公式化演奏为特点。把钢琴即兴弹奏总结出六大公式，易学易用，适用于成人即兴弹奏，娱乐演奏，以及钢琴即兴伴奏。选曲以三成流行曲，五成通俗歌曲影视歌曲，两成轻音乐以及古典旋律。另外，曲谱附有和弦、钢琴谱、歌词，可以多功能运用在电子琴，乐队合奏、吉他伴奏等等。
木吉他的演奏一般分为两类：一是简单的弹唱，着重和弦的转换和弹唱的配合；二是指弹演奏，简单地说就是用手指弹，纯音乐，不会边弹边唱。因为指弹是一种独奏，而不像民谣风格一样弹唱，所以指弹可以变化出更复杂、更炫妙的演奏技法，与古典吉他相比，某些地方更有过之。指弹音乐所展现的是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行以及特有的情感诠释。 《吉他指弹曲200首大合集（套装2册）》通俗，简单，易上手，曲目量大，没有华丽的语言，没有复杂的技巧，只想教给大家一些实实在在的指弹歌曲。
本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅收录
本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。
本乐谱包含八首完整的舒伯特钢琴奏鸣曲，以及一首奏鸣曲的片段与小步舞曲。文字部分为中外文对照，在《前言》部分对舒伯特钢琴奏鸣曲的创作情况进行了概述，并对其每首奏鸣曲的详细的创作情况进行了说明。除此之外，《版本评注》部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的性已被认可，值得每一位音乐学习者选用。维也纳的原始版本一直是音乐界选用的版本之一，舒伯特钢琴奏鸣曲的历史地位的重要性不言而喻，这个版本是一个值得依赖的版本，这个乐谱版本旨在忠实于作曲家的原始音乐意图，因此，它是钢琴演奏家及其学习者选择的很好版本。
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。
本书选取了35首适合初学者和音乐爱好者学习的意大利语声乐作品，并按照作曲家的生卒年先后排序。书中不仅附有每首歌曲的创作背景、音乐史常识，配有演绎作品时所需参照的意大利语音乐术语、意大利语发音简表，还提供了演唱诠释方面的方法与方法论。此外，还另附有35首作品的意大利语歌词、逐词音标、中意逐词对照、中文译文，以及高质量的配套音频（含伴奏、旋律），便于演唱者学习与练习，以更好地理解和诠释作品。在当前大量的同类书中，本书更能关注到教师、学生与声乐爱好者等使用者的真实需求。
《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候，我们常常被一种鲜活有力的声音所打动，歌曲中传达出的感受和思想真实而深刻，饱含着创作者对生活的渴望和对生命价值的追求！鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时，可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。准备好了么？请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次震
