本书共七章，内容包括：古筝概述、《溪山琴况》的琴乐美学观、古筝演奏中的“弦”、古筝演奏中的“指”、古筝演奏中的“音”、古筝演奏中的“意”、古筝的美学探究。具体包含古筝的起源、古筝的分类与构造、古代筝乐的发展等内容。
本书第一章为中国民族器乐简介，主要从中国民族器乐概述、中国民族器乐的发展历史等方面进行介绍。本书第二章讲述了中国民族器乐的分类，主要从吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等方面进行介绍。本书第三章为中国民族器乐的特点，对中国民族器乐的特性、中国民族器乐曲的标题、中国民族器乐曲的曲式结构进行了一定的分析。本书第四章为中国民族器乐的表现形式，主要从独奏，合奏、重奏三方面展开。本书第五章是不同民族的器乐文化，从汉族器乐文化、蒙古族器乐文化、回族器乐文化、傣族器乐文化、苗族器乐文化、侗族器乐文化、满族器乐文化、鄂伦春族器乐文化几方面展开了论述。本书第六章为中国民族器乐文化的传承与发展，分别介绍了中国民族器乐的审美特征、中国民族器乐文化的未来展望。
本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书为作者扬琴教学十余载的教学实践，教程内容由两个部分组成：第一部分为理论篇，从扬琴的历史演变到基本形制构造，使用保养基本知识，到主要针对扬琴演奏训练中的基本问题进行理论性的阐述。第二部分为实践篇，用理性的方法简要分析扬琴练习曲和乐曲的训练和演奏的要点，为演奏者理解作品并扎实、高效的诠释提供了一套较为行之有效的教程。此教程的特点：学术性与普及性结合、学术性和实用性结合，不仅为扬琴爱好者提供了一本良好的自学教程，同时也可作为扬琴专业教学辅导教程使用。
本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。第一章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，最后介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了这首举世闻名的爵士钢琴曲。最后一章则精选三首经典的代表不同风格的爵七钢琴独奏曲，即爵士钢琴布鲁斯风格的《全蓝》，爵士钢琴摇摆乐风格的《丝绸娃娃》及爵士钢琴慢曲曲风的《夏季时光》，以供读者欣赏。本书将带领读者感受爵士钢琴的不同魅力。
中国民族民间音乐艺术，具有独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华优秀传统文化的组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展目前留下了浓墨重彩的一笔。本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承等方面进行了较为深入、系统地论述。
本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化艺术等进行探究，旨在从音乐的社会和文化角度，来诠释、理解一个地域乃至国家的音乐活动、文化变迁和时代发展。
本书为《蚌埠地区民间音乐集成》的上部, 主要包括民间歌曲和民间戏曲集成, 收录了蚌埠地区具有代表性的民间歌曲和戏曲, 民间歌曲包括劳动号子、新民歌、传统民歌, 如《摘石榴》《接情哥》等 ; 民间戏曲包括泗州戏和卫调花鼓灯等。
“音之旅·新编中国民族风格器乐曲丛书”是现代出版社近期新编辑的中国各大古筝流派风格名曲精选曲集。《齐鲁大板——古筝山东风格名曲精选》由国家一级演奏员，国家一级心理咨询师，国家非遗艺术（山东筝派）高级传承师；现为中国民族管弦乐学会常务理事，中国社会艺术协会理事，中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，河北省民族管弦乐学会会长高峰编著。该曲集包括高自成传谱、高武钢整理的山东传统古筝名曲24首，如《隐公自叹》《丹浙》《五字开门》《绪子过板》《迎宾调》《宣花调》等。
王建宝著的《民族器乐演奏技法及教学研究》从民族器乐的历史现状等方面人手，对吹奏类乐器、弹拨与击弦类乐器以及以二胡为主的拉弦类乐器的演奏技法做了论述，并以二胡为代表做出了教学的研究分析。全书分为六章，第
22首二胡各种技巧训练、20首二胡独奏曲精选、26首适合排练和演出的集体训练与乐曲精选。 二胡疑难解答——教材和版本、定弦与订弓指法、转调的规律、左右手问题、练琴问题、关于器乐。 常用音乐术语及记号、二胡演奏符号大全、二胡常用七个调把位图、常见二胡团队演出队形参考图、视频讲解示范说明。
《中国民族音乐研究》由闫昊著
《吴式太极拳经典十六势》以“一动一太极”的阴阳辩证之理为主线，将以前视为非门内弟子不传之秘的、推手中的“出手如锉、回手如钩”、用意方法、发劲四要、太极拳特点、吴式太极拳的歌诀和自己研究太极拳随笔与感受整理成章，供参考。在编写中为了各类人都看得懂，记得住，《吴式太极拳经典十六势》采用了较为通俗的语言。
本书从音乐传播的视角出发，深入探讨民间音乐文化的传承与保护问题。通过分析民间音乐的传播特点、影响因素和传承途径，以期为相关实践提供理论指导。同时，本书也关注当前民间音乐文化传承与保护所面临的困境与挑战，以期唤起更多人对这一领域的关注与思考。 为了加强民间音乐文化的传承与保护，本书还利用丰富的案例进行分析。这些案例来自不同的民族、地区和文化背景，旨在展现民间音乐的多样性和独特性。通过这些案例，我们可以更加深入地理解民间音乐的内涵和价值，并从中汲取经验教训，为今后的工作提供借鉴。 此外，本书还特别关注民间音乐在新时代背景下的创新与发展。只有在保持传统的基础上不断创新，民间音乐才能更好地适应时代的变化，焕发出新的生机与活力。
二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族拥有代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古至今发展的“所以然”，为广大同行和二胡爱好者提供借鉴。
本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。第一章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，最后介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了这首举世闻名的爵士钢琴曲。最后一章则精选三首经典的代表不同风格的爵七钢琴独奏曲，即爵士钢琴布鲁斯风格的《全蓝》，爵士钢琴摇摆乐风格的《丝绸娃娃》及爵士钢琴慢曲曲风的《夏季时光》，以供读者欣赏。本书将带领读者感受爵士钢琴的不同魅力。
本书编者依据二十多年从事竹笛演奏及教学体会和心得编写该教程。目的是为那些热爱民族音乐、渴望掌握竹笛演奏艺术的青少年朋友以及广大竹笛爱好者提供一些学习上的帮助。本书内容设计以由低到高、由浅入深、循序渐进的原则进行撰写。以实事求是、科学实用的指导方针，尽可能把一些专业知识进行简要的罗列和说明，便于学习者更快掌握这门专业技能与演奏水平。 本书共分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为三个章节：第一章从竹笛的历史发展以及种类构造等讲述竹笛基础常识性问题。第二章从演奏姿势、口形、气息训练等方面，讲述竹笛的基本吹奏方法。第三章对发音及指法进行基础性训练，练习者通过这一章的学习，应掌握好吐音、连音等吹奏方法和竹笛常用指法，确立良好的音色、音准、音质等概念。提高篇分为两个章节：第四章为
本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。
中国民族声乐，作为中华民族文化的重要组成部分，是一种融合了传统音乐、语言和表演艺术的独特歌唱形式。本书从民族声乐的内涵、理论基础、属性特点、历史发展等方面进行了阐述，并深入介绍了其教学理念与实践。书中不仅论述了民族声乐教学的内涵和方法，还探讨了呼吸、发声、共鸣等唱法教学的关键环节，以及语言和表演的理论教学。此外，本书还特别关注了民歌、戏曲、曲艺等不同种类民族声乐的演唱教学，展现了民族声乐艺术的多样性和丰富性。在多元文化背景下，本书进一步探讨了民族声乐教育的启迪和教学改革策略，强调了在全球化语境中保持和发展民族声乐特色的重要性。本书是音乐教育工作者和民族声乐爱好者了解和学习中国民族声乐艺术的宝贵资料。
《二胡演奏艺术的"情韵"与"技巧"探究》由白雪霏著
本书是有十余年中老年二胡演奏教学经历的岳峰教授全新升级版的二胡演奏教程，全套三册，针对中老年朋友和零基础二胡爱好者，是老年大学的实用艺术教程。上册包含二胡概述、二胡演奏法概述、二胡DGF调练习、二胡基础练习曲、二胡乐曲精选五个部分，以及常用音乐知识图文精解、二胡演奏符号一览等六个附录。配有音视频教学讲解和示范演奏。
本教程内容由低到高、由浅到深、以循序渐进的思路进行撰写。根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针，尽可能的把一些专业性的基础知识进行简要的罗列和说明，便于学习者以更快的速度提高这门专业的基本素养与演奏水平。 本教程共分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为两个章节（第一、二章）：第一章从葫芦丝的历史发展以及构造等讲解葫芦丝的基础常识性问题。第二章从发音开始，对基础性技巧开始训练。通过这一章的学习，对吐音、连音的吹奏方法和葫芦丝常用的三种变调指法，确立良好的音准、音色、音质、音量的概念。提高篇分为两个章节（第三、四章）：第三章为葫芦丝常用的技巧理论概述与相对应的技巧实践训练，分别对舌头、手指和气息控制等技能的提高具有很重要的作用。第四章选编了10首针对性、具有一定难度的综
本书以中国民族器乐的研究为基底，以民族器乐教学为导向，对中国民族器乐艺术以及高校民族器乐教学相关的内容展开论述。书中介绍了各个时期中国民族器乐艺术的发展情况，以及中国民族器乐的分类方法，并从标题、旋律、曲式结构、乐队编制四个方面出发对中国民族器乐艺术的审美特征进行分析，帮助读者对中国民族器乐艺术及相关文化有基本的认识。此外，对高校民族器乐教学的理论基础进行介绍，并对高校民族器乐教学实践展开探讨，以为我国民族器乐艺术的发展以及高校民族器乐教学的革新提供建设性指导意见。
