《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝，又称 葫芦箫 ，是云南少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高，乐谱简明、指法技法详细，曲尾附歌词摘录（便于随唱）、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容，便于读者阅读。
本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响，是中国传统文化的一部分，值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动（第一、二单元），近到2014-2015年作者组织的师生采风活动（第三、四单元）。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的，几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察，成果具有填补空白的意义，能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。
本教程内容由低到高、由浅到深、以循序渐进的思路进行撰写。根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针，尽可能的把一些专业性的基础知识进行简要的罗列和说明，便于学习者以更快的速度提高这门专业的基本素养与演奏水平。 本教程共分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为两个章节（第一、二章）：第一章从葫芦丝的历史发展以及构造等讲解葫芦丝的基础常识性问题。第二章从发音开始，对基础性技巧开始训练。通过这一章的学习，对吐音、连音的吹奏方法和葫芦丝常用的三种变调指法，确立良好的音准、音色、音质、音量的概念。提高篇分为两个章节（第三、四章）：第三章为葫芦丝常用的技巧理论概述与相对应的技巧实践训练，分别对舌头、手指和气息控制等技能的提高具有很重要的作用。第四章选编了10首针对性、具有一定难度的综
本书在内容设置上参考了《古琴初阶》一书的脉络，根据时代的发展补充了新的内容，同时满足了大部分“零基础”学员的需要，从最基本的概念开始，讲述古琴演奏的一些基本原理，以便大家在理论的指导下循序渐进地进行实践。
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。
《聆听国乐/中国传统音乐赏析》从遵循美育特点，弘扬中华传统文化，以美育人、以美化人、以美培元的角度出发，以经典中国古典音乐作品为主要内容，将乐理知识、音乐史、音乐作品分析、音乐美学等方面的知识融汇其中，列举的音乐作品从易到难，以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷途径。本书可作为普通高校学生选修中国传统音乐欣赏的教材，亦可作为音乐爱好者的学习读物。本书可读性强，能够提升读者的综合艺术素养。
《大美昆曲》是作家杨守松的新作，叙写发源于昆山的昆曲，由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写，借昆曲来说中国梦。该书叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。作品取材广泛，不拘一时一地，从江浙沪到京湘，不拘一格，随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考，既有悠长的历史纵深感，又在时空维度等方面作了新的拓展和开掘，使得作品既有叙事的厚重度，又有丰富的内涵。
本书为“北京非物质文化遗产传承人口述史”中的一本。本书以传承人王双福的口述为主线，不仅展示了太平歌词的历史、传承发展、表演等内容，也将传承人所赋予非遗的温度、情感、个人价值等相互交融的人生体会赋予其中，是研究、记录王双福和特定历史时代背景下非遗项目面貌的珍贵资料，对于研究太平歌词的传承与发展，以及其推广与普及有重要意义。
本书以荆楚民族器乐为研究对象展开论述，其特点在于：以某一地域——荆楚地区——的民族器乐为对象，并结合不同地理环境（包括自然的和人文的），进行论述。其内容不仅涉及荆楚音乐文化区概况，荆楚音乐文化区代表乐种简介、荆楚音乐文化区器乐研究述评，还包括荆楚音乐文化区代表乐种的个案研究，既有荆楚民族器乐的总体勾勒，也涉及具体乐种微观分析。
《中国民族音乐研究》由闫昊著
《现代箜篌练习曲集》是乐平秋编著《现代箜篌综合教程》的姊妹篇。分为民族技法练习曲和综合技术练习曲两部分，结合了中国民族乐器和西洋乐器竖琴的演奏技法；精选了48首竖琴技术练习曲，其中不乏一些美妙的音乐会练习曲，加上从《教程》中拿过来的29首民族音调练习曲，共77首由浅入深提高学生现代箜篌全面技术的进阶练习曲。
本刊所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域，刊登戏曲理论、戏曲批评、戏曲遗产研究、深度访谈、戏曲史研究、戏曲文化研究、地方戏研究、比较戏剧、表导演艺术、戏曲音乐、文献考证、少数民族戏剧及各类专题研究。
本书用简洁的文字，从古琴的历史、古琴的地位、古琴的本体、古琴的技法、古琴的演奏、古琴的琴论、古琴的审美、古琴的名曲等八个方面全面介绍了古琴这一中国古老的乐器，并配有大量谱例和完整乐曲，如《流水》《渔樵问答》《梅花三弄》《阳关三叠》《胡笳十八拍》等中国古典名曲，以及简洁明了的乐曲说明和讲解，是一本难得的古琴基础演奏教程。
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今，民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象，对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察；并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入，进一步解读中国高校的民歌教学，观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。
本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书为作者扬琴教学十余载的教学实践，教程内容由两个部分组成：第一部分为理论篇，从扬琴的历史演变到基本形制构造，使用保养基本知识，到主要针对扬琴演奏训练中的基本问题进行理论性的阐述。第二部分为实践篇，用理性的方法简要分析扬琴练习曲和乐曲的训练和演奏的要点，为演奏者理解作品并扎实、高效的诠释提供了一套较为行之有效的教程。此教程的特点：学术性与普及性结合、学术性和实用性结合，不仅为扬琴爱好者提供了一本良好的自学教程，同时也可作为扬琴专业教学辅导教程使用。
本刊所设的栏目广泛涉及戏曲研究的多元领域，刊登戏曲理论、戏曲批评、戏曲遗产研究、深度访谈、戏曲史研究、戏曲文化研究、地方戏研究、比较戏剧、表导演艺术、戏曲音乐、文献考证、少数民族戏剧及各类专题研究。
本书是有十余年中老年二胡演奏教学经历的岳峰教授全新升级版的二胡演奏教程，全套三册，针对中老年朋友和零基础二胡爱好者，是老年大学的实用艺术教程。上册包含二胡概述、二胡演奏法概述、二胡DGF调练习、二胡基础练习曲、二胡乐曲精选五个部分，以及常用音乐知识图文精解、二胡演奏符号一览等六个附录。配有音视频教学讲解和示范演奏。
本书以分析、解释和理解蒙古族嘎查的社会结构、经济文化类型以及传统音乐的形成和变迁为研究对象，对其进行了实地考察，在此基础上对蒙古嘎查的社会及其传统音乐的构成与表演方面做了深入探讨。概括了蒙古社会的民俗与音乐生活的变迁以及相关问题，从民族音乐学视域，结合社会民俗学理论与方法，对蒙古嘎查的社会生活及音乐生活分开进行探讨，对其文化功能和作用进行了论述。
“音之旅·新编中国民族风格器乐曲丛书”是现代出版社近期新编辑的中国各大古筝流派风格名曲精选曲集。《齐鲁大板——古筝山东风格名曲精选》由国家一级演奏员，国家一级心理咨询师，国家非遗艺术（山东筝派）高级传承师；现为中国民族管弦乐学会常务理事，中国社会艺术协会理事，中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，河北省民族管弦乐学会会长高峰编著。该曲集包括高自成传谱、高武钢整理的山东传统古筝名曲24首，如《隐公自叹》《丹浙》《五字开门》《绪子过板》《迎宾调》《宣花调》等。
