1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

本书以时间为序，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

本书为裴铁侠先生《沙堰琴编》打谱集，打谱是历代琴人从未间断的琴学活动。琴人在学琴、弹琴的生活中，有的琴曲有师承，他们从老师那里学来了，有的没有师承，或是琴人身边找不到会弹此曲的人可请教，但有乐谱，想要弹这首琴曲，就必须“依谱鼓曲”，即琴人据谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰，音乐流畅，结构完整。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。其中有对于古琴保护的《馆藏凤鸣古琴保护修复简介》《海盐县博物馆藏元代传世古琴的研究与保护》，两篇文章从不同角度对古琴的修复与保护分享了各自的经验，有助于后继者吸取经验，在古琴保护和修复领域进一步取得新的进展。

《琴学论集：古琴传承与人文生态》选入了“第一届香港琴学座谈会”中的七篇论文，内容涉及较广的琴学领域，并且运用不同的研究方法，以时间为先后顺序编排。七位论文作者半数皆是德愔琴社成员，无分年龄、学历、职业，一概是学有师承的弹琴人。他们秉承着虚心学习文化、理性讨论问题的精神，通过这些论文，培养琴人之间的论学风气，助力琴学的健康发展。全书史料翔实、论据充分、架构合理。

《辰溪丝弦》一书记录了湖南省非物质文化遗产——辰溪丝弦自清代中叶至今近三百年的发展和变迁情况。全书记录了传统牌子丝弦五十余首；传统丝弦戏、板子丝弦十首；辰溪丝弦原创作品十首；1926年至2016年辰溪丝弦大事年表；辰溪丝弦照片、图表四十余幅；辰溪丝弦人物八位；相关记谱手稿和文章。是一本研究传统民间文艺和地方戏曲的珍贵资料书籍。

本书是上海音乐学院室内乐专用教材，有学院的出版资助。室内乐是一种音乐体裁及表演形式，“室内乐教育学生如何聆听、判断、回应以及交流，没有室内乐的音乐教育是不完整的音乐教育。”这也是出版该书的意义的。本书以作品风格为分类，选取了不同编制的室内乐乐谱，并配上了相应的图画，力图展现一幅“欧洲音乐地图”，帮助读者 轻松、 深入地理解。此外，本书还配置了音像制品，以满足不同层次的教学需求。

本书采用五线记谱和打击乐简谱两种记谱方式，以便练习者根据自身需求进行选择。在编写方面，本书按照初级（1-3级）、中级（4-6级）、高级（7-9级）、演奏级（10级）的顺序排列，呈现出由浅人深、循序渐进的特点。练习者只有在训练中扎实掌握各项基本功，认真刻苦地进行练习，才能在音乐演绎中做到融会贯通。

西安鼓乐是我国传统音乐中非常重要的音乐品种之一，是人类音乐文化史上一颗璀璨的明珠。它历史悠远、内容丰富、结构完整、风格独特，在我国民族音乐宝库中有着重要的历史文化价值。本书在前人研究的成果和材料的基础上进行借鉴、吸收、梳理的同时，力求内容更加细致、系统、丰富，获得的信息更为准确，掌握的知识更为全面，是一本一部学习了解“西安鼓乐”较好的教科书。

本书内容包括工尺谱的历史发展脉络、昆曲工尺谱、琵琶工尺谱、西安鼓乐俗字谱、智化寺京音乐工尺谱、福建南音工尺谱、河北音乐会工尺谱, 基本涵盖了国内主要的传统音乐体裁形式和乐种, 具有典型的代表性和广泛的适用性。本书在前人研究的基础之上, 力图在研究内容上作进一步扩展, 从目前存活的、使用工尺谱的乐种中选取最有代表性的、影响广泛的乐谱作为研究对象, 意义重大。本书填补了我国传统音乐理论教学领域的空白, 也为我国传统乐谱学的学科发展与建设做出了有益的尝试。

本书共有22首作品，这些作品是从60多首作品里选择的，选择那些有音乐性、民族性，难度不高，易于普及的作品集成此书，发行于世，以丰富单簧管的教学内容，推动单簧管的普及和发展。

在广西西部德靖一带壮族民间，“吟诗”作为一种聚会对歌传统具有“暖”的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。本书基于这一地方性文化特点，探讨“吟诗”作为一种“暖”的方式对民众生活的意义。本书以个案切入，探讨“歌圩”的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。

《古乐钩沉》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了吴志武2003-2023年间发表在各大学术期刊的23篇学术论文及1篇载于《中国音乐年鉴（2009）》的“2000年以来古谱研究综述”。书稿共计18万字，内容资料丰富，涉及大量对古谱、文献、宫调的解读，如《九宫大成》《律音汇考》《琴谱谐声》《诗经乐谱》《乐经律吕通解》《琴学丛书》《乡饮诗乐谱》《弦笛琵琶谱》等；书稿中还含有对学界论著的评价，如《七律定均 五声定宫》《敦煌乐谱解译辨证》《先秦音乐史（修订版）》等。

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。 本书共四篇，分为音乐图像的发现与实物材料的发布、成果的催生与思维的启迪、研究方法与研究历史、中外音乐考古图像资料集成。通过尽可能清晰的成果呈现，为关心、从事图像文物研究的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导。

本书根据 关于音乐考级教材的体例要求，涉及级别的难易程度合适，内容合乎逻辑层次，具有一定的系统性，乐曲的选择上具有一定的特色。比对现有同类考级教材，增加了部分新曲目，尤其是有江苏特色、江南风格的乐曲，让学习者能 多地了解接触本土音乐；另一方面，加入专业院校演奏者常见的演奏曲目，这类作品难度系数较大，有挑战性，客观上推动艺术考级者演奏技能的提升。

骆季超著的《二胡曲集海峡情深(附光盘扬琴伴奏钢琴伴奏谱陈学成订弓指法)(精)》由48首二胡独奏、齐奏及协奏曲组成。其中包括二胡独奏曲《乡音》《游子吟》《客家情歌》《采茶灯》《叙事曲》《家乡赞》《骏马奔腾》，二胡协奏曲《喜从家乡来》《马兰恋歌》叙事曲《妈祖的故事》 协奏曲《台湾》第二协奏曲《青春》《中华英魂祭》以及《青春》等。

西安鼓乐是我国传统音乐中非常重要的音乐品种之一，是人类音乐文化史上一颗璀璨的明珠。它历史悠远、内容丰富、结构完整、风格独特，在我国民族音乐宝库中有着重要的历史文化价值。本书在前人研究的成果和材料的基础上进行借鉴、吸收、梳理的同时，力求内容更加细致、系统、丰富，获得的信息更为准确，掌握的知识更为全面，是一本一部学习了解“西安鼓乐”较好的教科书。

本书内容包括工尺谱的历史发展脉络、昆曲工尺谱、琵琶工尺谱、西安鼓乐俗字谱、智化寺京音乐工尺谱、福建南音工尺谱、河北音乐会工尺谱, 基本涵盖了国内主要的传统音乐体裁形式和乐种, 具有典型的代表性和广泛的适用性。本书在前人研究的基础之上, 力图在研究内容上作进一步扩展, 从目前存活的、使用工尺谱的乐种中选取最有代表性的、影响广泛的乐谱作为研究对象, 意义重大。本书填补了我国传统音乐理论教学领域的空白, 也为我国传统乐谱学的学科发展与建设做出了有益的尝试。