古筝号称 民乐界的吉他 ，因其易于上手，旋律优美，音色动人，受到广大业余爱乐者的欢迎。特别是成年人，只要有一本好教材，在老师的指导下能够很快弹奏出一曲动听的乐曲，所以这些年学古筝的成年人越来越多。但另一方面，古筝是五声音阶定弦乐器，入门很容易，但要轻松愉快地把古筝坚持学下去仍会面临许多技巧上的难题，成年人虽然理解力强，但是练琴时间少，技巧提高慢，很容易半途而废，老旧、传统、枯燥的古筝教材越来越不能满足日益增长的读者需求。 《成人古筝入门与提高教程：快乐学古筝（修订版）》作者结合十多年的教学经验，将优美的旋律与技法训练结合，将古筝的技术性和音乐性融合，将学习的趣味性贯穿在整个学习过程中，突出趣味性、系统性、即兴性和技巧性四大特色，改编了近200首流行金曲、中外民歌和儿童歌曲，将古
广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
《文史谈古筝》资料详实，条理清晰。 《文史谈古筝》一书的内容分为上中下篇。 上篇为中国古代筝的发展历史，多为文字记载的相关考证和辨析。中篇与下篇分别为历代文献史料和咏筝文学作品选注。本选题为拓展民乐专业教育、丰富民族乐器历史研究做出贡献。
西安鼓乐(长安古乐)被誉为“千年活化石”，极符名实。仅从“歌章”一词就可知它是非常古老的文化名词(词汇)，该词早在晋代就已开始使用。[晋]崔豹《古今注音乐》有“董逃歌”游童所作也，后汉人习之为“歌章”。《随书。经籍志》载《阐奥歌章》，《晋歌章》八卷是专门收录乐歌的集子。荒诞妖冶的南北朝，低音浅唱的乐府歌章，一首《越人歌》和其它民间歌章一起，成为了中国历史上延续千年的红颜诗作。《碧鸡漫志》：序，卷一歌曲所起、歌词之变，古人初不定声律……隋氏取汉以来乐器歌章古调……唐绝句定为歌曲。清史稿：胡琴论坛， 以乐会友。今考旧调已得，宫商节奏甚为和平，必使歌章字句亦随韵逗，则章明而宫声谐……二十四史清史稿，书法资料库：歌章者曰司章。清运《禾楼歌》：南歌起至清朝内，道光时候造歌章……天上开个神仙
作者龙云先生以陕北人的角度走进陕北民歌，避开理论的框架约束，以文化笔记的方式浑圆而深入地直探陕北民歌的内核，不仅从外围对陕北民歌发生的历史、地理背景和促成变革的因素进行了阐述，同时从内部对陕北民歌的主题元素、音乐魅力、历史传承等进行了剖析，陕北民歌之所以散发着迷人魅力的缘由在这本书里会一一给予解读。
该书隶属于“轻松学音乐”的教材系列，近来随着古琴学习者和从业者人数的增加，市面上对于古琴演奏学习的教材逐渐涌现。目前市面上的琴学教程大多走中高端路线，对于一些全然无音乐基础的自学者或是年纪较轻的初学者而言相对晦涩；在曲目之后，结合一系列的小故事小典故以便增加学习的兴趣。此书本着轻松学的主旨，立志打造一本较为浅显又易上手的初级古琴教程。
《中国少数民族传统音乐考试读本》由柯琳和高乐编著，是专为报考音乐学院的本科生和研究生编写的考试辅导用书。作者将高效的学习策略、学习方法融入概念、要点的梳理中。将纷繁复杂的中国少数民族传统音乐内容打造成方便记忆的知识要点，使学生学习、记忆更加有效，为其取得理想成绩打下基础。本书简要介绍了我国少数民族人口、语言、宗教信仰、分布的特点和状况，系统介绍了中国少数民族传统音乐的概念、基本属性、历史沿革以及中国少数民族传统音乐研究的历史与现状，对各少数民族的各类型代表曲目、乐器等进行了较为精要的介绍，对普通读者了解中国少数民族传统音乐的发展和现状也具有一定的价值。
本书由100首深受大众熟悉和喜爱的经典歌曲改编的古筝曲组成。如《甜蜜蜜》《草原夜色美》《桑塔·露琪亚》等。没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些曲子不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。
本书是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系，以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上，对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践，遴选出具有普遍意义的主题进行研究，希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书，亦不是系统的教学论专著，所以本书无论在整体结构的布局上，还是在具体内容和章节的确定上，并不追求面面俱到，而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。’ 本书运用多学科交叉渗透的研究方法，把传统民族器乐创作、演奏、教学理论等与其他相关学科相结合，在广泛的层面上，用全新的视野探讨民族器乐创作与教学的普遍原理与客观规律，因此，不可能全面揭示和解释不同乐器在创作、演奏、教学过程中的
本教材编写准备工作历时两年，作者在咨询多方当地民歌演唱者和从事视唱专业教师专家建议后终形成本书《西南多民族民歌视唱教程》。该书全书为乐谱内容，不涉及民族宗教等敏感问题，可以出版。此教材主要针对民族大学音乐类专业的学生编写，选曲内容主要以西南三省少数民族民歌为主，同时也选用了三省的部分汉族民歌，其中以四川省汉族民歌居多。 全书的结构是按节奏的难易程度分章的：章为全音符、二分音符、四分音符、八分音符组成的各种节奏组合的民歌；第二章为八分音符、十六分音符组成的各种节奏组合的民歌；第三章为带有大小附点节奏的民歌；第四章为带有大小切分节奏的民歌；第五、六章为综合节奏的民歌；第七章为3/4拍、3/8拍和6/8拍的民歌；第八章为带有三连音、弱起节奏的民歌；第九章、十章为变换拍子的民歌；第十一章为贵
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
本书是古筝入门类图书产品。作者突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者优选的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有更加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本套丛书按美声唱法 女声/男声卷、民族唱法 女声/男声卷体例四册编选，共收有中外艺术歌曲（含经典民歌）约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。陈剑波主编的《民族唱法》之一。
本书是在《草原风高原情歌曲集》出版基础上，根据读者建议和要求出的续集。第2辑的内容新增了近一年多来涌现出的优秀草原、高原歌曲作品，弥补了上集中遗漏的群众反映较好的歌曲，同时精选了十几首历史上百唱不衰的经典作品杂糅其中，使其更加全面，具有了广泛性和传承性。 本书作为一份难得的音乐资料，与《草原风高原情歌曲集》合在一起，基本囊括了当下*秀和广为传唱的草原、高原歌曲，既有使用、欣赏价值，又有收藏价值。愿你分享这天籁般的悦音，乘着歌声的翅膀飞翔。
