本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构,是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮,在全国具有较大影响力。此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累,全套教材选择了小荧星*特色的 歌、舞、演 三大类的七个不同专业,并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂,附配套音像制品,设置互动环节,能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者,均有专业的指导作用,具有较高实用性。
本书精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的剌激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家,巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家,尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家,
本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目,是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著,其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域,构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系,对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富,逻辑缜密,创造性地从*有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手,讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法,深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授,适合于各高校舞蹈院系的编导教学,也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。
小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程,此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本,对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习,是小荧星艺术学校成立至今,根据多年的教学经验积累,提炼出的教学中**为经典、**具价值的内容。
本著作对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为 古典舞美学之源 、 古典舞美学之法理 、 古典舞之品鉴 三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程,此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本,对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习,是小荧星艺术学校成立至今,根据多年的教学经验积累,提炼出的教学中*为经典、*价值的内容。
此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构,是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮,在全国具有较大影响力。此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累,全套教材选择了小荧星*特色的 歌、舞、演 三大类的七个不同专业,并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂,附配套音像制品,设置互动环节,能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者,均有专业的指导作用,具有较高实用性。
民间舞蹈的动态形象,是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的,所以 时 、 空 、 人 三者是 动态切入法 的核心,三者互为主次,互为影响,从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。本书稿运用 动态切入法 时、空、人 的理论,以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据,从民族历史、风俗习惯进入,研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。 时、空、人 三者的互动研究,是以 动态形象 作为切入点,动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征,是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。
民族管弦乐《乐之舞》写于2003年。全曲由四个部分组成,有四到五个音组成的商、羽、带“清商”音的燕乐羽调式等三个基本主题。作者通过这五声化主题的进一步延伸、展开,纵横交织、竞技、撞击及同步变奏、“托卡塔”与重音转移、不同音程的对置、新音色的挖掘等现代技法来触动听者对古老朝鲜族音乐的神往,同时也引发听众对中国唐乐的进一步联想。此作品曾获“第十二届全国音乐作品(民族管弦乐)评奖”二等奖。