中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。
中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
本书精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的剌激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，
本选题汇集了60首中国古典舞课堂集训的钢琴伴奏曲，均为原创，适用于各大、中专艺术院校中国古典舞课堂教学。同时，书稿配有示范CD，便于教师的使用。
这部 综论 是舞蹈高等教育的教学用书。在中国当代舞蹈教育的学科建设中， 中国古典舞 是个必须面对的话题。 综论 事实上是中国古典舞的 学科建设史 。它不仅关涉到动作风格而且关涉到体能训练，不仅关涉到舞语特质而且关涉到艺术表达。本书综合了新中国成立60余年来这一学科建设的求索、改进、提升、包容的进程，对具有学术价值的时间探索和理论陈述给予了准确的定位和恰切的评说；对于了解、把握这一学科的特质及取向，提供了宽广的知识视野和深邃的学理启迪。
、安徽花鼓灯）、维吾尔族以及朝鲜族等37个舞蹈组合。在编写体例上，考虑到学生阅读和学习的便利性，每章都包括概述、基本动作介绍与组合三部分。组合部分又分为动作介绍、音乐介绍、组合编排、教学要求四部分。内容素材的选取具有很强的代表性与系统性，同时音乐、动作、讲解融为一体的讲解，具有很强的实用性，是一部适合舞蹈教师、学生及爱好者参考学习的书籍。
《中国民族民间舞教学术语词典》涵盖北京舞蹈学院现行的6个民族、9个风格舞种的全部教学术语，内容包括：舞蹈名称术语、舞蹈角色术语、舞蹈表演段落术语、舞蹈核心动作术语、舞蹈场图术语、舞蹈道具与服饰术语，以及相关艺人与教师术语等。
本书稿试图通过对中国古典舞已取得的50多年教学经验总结的基础上。针对 旋转 专题，进行系统的分析研究与总结论证，使附中中国舞专业男班旋转技术质量与艺术水平产生新的飞跃。书稿主要由以下几部分组成：1.中国古典舞旋转研究简介；2.二年级旋转技术教学思路，二年级课例；3.三年级旋转技术教学思路，三年级课例；4.四年级旋转技术教学思路，四年级课例；5.五年级一学期旋转技术教学思路，五年级一学期课例；6.五年级二学期旋转技术教学思路，五年级二学期课例；六年级旋转技术教学思路，六年级课例。
芭蕾性格舞蹈课程是芭蕾学科*有特色的课程之一，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。本书配合《芭蕾性格舞蹈教材教学法》收录了44首课堂常用的芭蕾性格舞钢琴伴奏，具有较高的实用价值。
学生用书由26个单元组成，每单元包括读谱练习、技巧讲解、拓展曲目、和声训练、合奏训练等内容，课程设计非常合理，能帮助学生全面提高音乐技能和素养。本书适合高校中非钢琴专业的学生使用。
《舞动全身:美体健身之恰恰舞》以精美丰富的图片和详细的文字说明讲述了拉丁的基本舞步、恰恰恰的舞蹈动作，并介绍了一些花步的基本动作，是拉丁舞入门者的帮手。通过学习《舞动全身:美体健身之恰恰舞》，你不但可以快速地掌握到拉丁舞蹈的基本舞步规律和动作要领，更可以深入地了解拉丁舞蹈的发展脉络及文化特点，培养对拉丁舞的兴趣。
《北京舞蹈学院十五规划教材：中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）》对古典舞训练任务作了新的阐述，并通过重新分类建立新的训练系统，针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结，对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表达。
羌族是一个对中华民族的行程和发展做出过重要贡献的古老民族。古羌人开启了中国农耕文明，其源远流长、多姿多彩的民族文化不断充盈着中华文明博大精深的智慧宝库。碉楼耸立、羌笛悠悠。经过数千年的风雨沧桑，古羌族或融入汉族和其他民族，或演变成藏缅语族的若干少数民族，成为一个不断为中华大家庭输送血液的民族。在羌族地区，由于历史的深厚沉淀，民族文化的源远流长，使羌族舞蹈保留了极其古朴的 万物有灵 原始崇拜的宗教特征，可以说是远古时代羌族历史的一种艺术再现。至今保存有 萨朗 、 席步蹴 、 羊皮鼓舞 、 跳盔甲 等独具特色的舞蹈形式。过去，我们对于羌族舞蹈的研究大多集中于它的文化背景、审美风格或某一种舞蹈的现状及传承上，舞台创作作为民间舞蹈重要的发展方式之一，关注、研究的人却比较少。本文集结合羌族舞蹈动态
在北京舞蹈学院及众多拉丁舞行业专家的大力支持下，为在青、少、幼人群中开展 标准舞普及教育，北京舞蹈学院 标准舞系创设了 标准舞等级考试教材体系。本书共划分为十一个等级。其中，启蒙级、1-4级为初级阶段，5-7级为中级阶段，8-10级为中 阶段教材课程。以拉丁舞五项舞蹈：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛为教材内容，各级围绕礼仪性、趣味性、训练的科学性几个方位的教学方针展开。课程凝结拉丁舞各个舞种特点与精华，对各类舞蹈动作的基本要点都以适应少儿理解力的前提下进行 的拆解和重新排列，确保教学的效率及科学性。目的在激发学生浓厚的学习兴趣、保持充分的学习自信的前提下，根据不同年龄段的喜好特点进行音乐及舞蹈充分配合的拉丁舞教育，培养学生品德、礼仪、审美等全方面的心理素质及拉丁舞的基本身体素质，促进学生身心双
《芭蕾 音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作 芭蕾与音乐剧赏析 课的基础上撰写而成。书稿分三部分： 芭蕾、音乐剧和弦外音 。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。
《中国民族民间舞蹈概论》力求重新界定、明确和普及中国民族民间舞蹈概念的基础上，重点分析职业化中国民族民间舞的性质和特征，章节设计上分为上下两编。
