《凉山彝族舞蹈素材整理与研究》是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的 同化 和 进化 加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关注于原有素材与外来的技法结合，对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够；3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后，作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类，以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提，以元素提炼及单一动作发展为宗旨，历时四年，带着问题出发，走访凉山彝族舞蹈老一辈艺术家，编纂成书。 期望能对抢救和传承凉山彝族舞蹈文化做出一定贡献。

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供了科学的依据。

林顺顺、陈慰、闫永贞、诸振国、唐世伟主编的《中国民族民间舞伴奏曲选(下)/上海市舞蹈学校校本教材系列丛书》涵盖了汉族(包括东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、渔篮花鼓)、藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族等多个民族、地区的民族民间音乐，是民族民间舞蹈课堂教学不可或缺的材料。

本书是一本针对中国民族民间舞风格性教学的训练与教法编写的实用性藏族民间舞蹈教材。

本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从*有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授，适合于各高校舞蹈院系的编导教学，也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。

此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构，是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮，在全国具有较大影响力。此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，全套教材选择了小荧星*特色的 歌、舞、演 三大类的七个不同专业，并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂，附配套音像制品，设置互动环节，能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者，均有专业的指导作用，具有较高实用性。

《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，*后是对所设课程中优秀作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。

在我国55个少数民族中，回族人口位列壮族、满族之后，居第三位，分布在全国各地。由于长期与汉族杂居，回族文化受到汉文化的影响，但大致保持着传统的生活方式、心理状态、宗教信仰和风俗习惯，语言中仍保留阿拉伯语、波斯语词汇。回族民间舞蹈，作为回族人民世代相传的、与生活方式密切相关的艺术形式，具有重要的历史、文化、艺术价值。伊斯兰文化由伊斯兰基本教义、教法、礼仪功修、教派组织元素构成，其中蕴含的信仰观念、社会意识、道德规范、心理习俗相互联系、渗透，它们深刻地影响着回族民间舞蹈，使之打上了回族历史发展的烙印。回族文化具有鲜明的宗教性，经历了国外传人、多种文化元素关联、中国民族化的过程，这种多元文化的特性使回族民间舞蹈具有浓厚的文化价值。作为与生活方式密切相关的回族民间舞蹈，呈现的是回族人

杨敏著的《中国民族民间舞蹈道具研究》一书，综括论述了民族民间舞蹈道具的历史由来与变迁，介绍了道具的种类与功能，探究了道具在舞蹈创作与舞蹈教学实践中的功能与作用。其问又主要以蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族及傣族的民族民间舞蹈道具为主。全书包括序论、概述及五章正文。序论与概述主要介绍我国民族舞蹈及其道具的宏观情况，为以下章节的论述提供了文化及专业的背景资料。五章正文分别是蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族和傣族民族民间舞蹈道具应用研究。每章下又分三节，分别对该民族民间舞蹈道具的历史由来、种类及功能以及教学实践与舞台应用等展开论述。

小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程，此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本，对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习，是小荧星艺术学校成立至今，根据多年的教学经验积累，提炼出的教学中*为经典、*价值的内容。

本书共有六个章节组成，分别是中国民族民间舞概述，教学法概述，中国民族民间舞教学法、中国民族民间舞教员应具备的条件，民族民间舞手、脚的基本位置，中国民族民间舞教材教法。前四章内容主要涉及教学法的理论知识，后两章则为舞蹈动作解析，理论与实践做到了很好的结合。

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以 时 、 空 、 人 三者是 动态切入法 的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。本书稿运用 动态切入法 时、空、人 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。 时、空、人 三者的互动研究，是以 动态形象 作为切入点，动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征，是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以“时”、“空”、“人”三者是“动态切入法”的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。《塔吉克族舞蹈文化研究：“动态切入法”运用与操作》运用“动态切入法” “时、空、人” 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。“时、空、人”三者的互动研究，是以“动态形象”作为切入点，动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征，是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。

本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从很具有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”入手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授，适合于各高校舞蹈院系的编导教学，也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。

《中国少数民族舞蹈史》是中央民族大学少数民族文学艺术研究所酝酿较早的研究项目，1991年列入中央民族大学 八五 重点科研规划，并于年底邀请了吉林、新疆、内蒙古、西藏、云南、贵州、广西等省区的舞蹈史论专家组成编写组，《中国少数民族舞蹈史》的出版吗，称的上是我国舞蹈界的盛世，他不仅填补了我国民族舞蹈史学研究的空白，同时还以他的史料性、可读性和通俗性的特点，向我们提供了一部具有相当学术价值的专著。

《中小学民族民间舞蹈特色教材》 系列主要分为三册，分别为初期篇、中级篇和高级篇，并附带大量教学影像资料以供参考。本书为高级篇，主要用于初中二、三年级的舞蹈教学。本书主要介绍了藏族、蒙古族、维吾尔族等十个民族的民俗文化、舞蹈常识，以及各民族舞蹈的典型特征，同时针对学生层次，收录了十段完整的舞蹈组合视频并进行了详细讲解。本书面向初中舞蹈教师以及从事舞蹈教学的培训机构，可作为初中二、三年级学生舞蹈教学的教材，同时对从事舞蹈研究的学者以及喜爱舞蹈的家长也有较高的参考价值。

民族管弦乐《乐之舞》写于2003年。全曲由四个部分组成，有四到五个音组成的商、羽、带“清商”音的燕乐羽调式等三个基本主题。作者通过这五声化主题的进一步延伸、展开，纵横交织、竞技、撞击及同步变奏、“托卡塔”与重音转移、不同音程的对置、新音色的挖掘等现代技法来触动听者对古老朝鲜族音乐的神往，同时也引发听众对中国唐乐的进一步联想。此作品曾获“第十二届全国音乐作品(民族管弦乐)评奖”二等奖。

本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范。舞蹈文化解析、教学室例分析， 多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探究赣南采茶舞蹈旦角课程资源的建设、开发和利用，拟定相应的教学评价标准，对阶段性教学效果进行评价，构建具有“非遗”专业特色的“赣南采茶舞（女班）”。