从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

本书通过一组直观而生动的插图呈现了人类骨架与动物骨架之间，以及不同动物骨架之间的异同。以一般且具有代表性的动物为基础，通过丰富而详细的步骤示范图，展示了如何塑造动物躯干、后肢、前肢、尾部、颈部和头部等的雕塑技法，以及如何解决雕塑过程中常见的各种问题的方法。作者提供的那些简单而巧妙、且易于掌握的方法可启发和引导学习者能举一反三的雕塑想要表现的动物。 "

本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。

雕塑与建筑，这两门古老的姊妹艺术，在几千年的发展中总是彼此交织，由此产生出许多伟大的作品。本书撷取世界各文明区域、各历史时期的典型作品，还原雕塑与建筑的历史场景，并以雕塑家的专业视角，对经典作品的创作背景、特定手法、艺术效果进行深度解析，带领我们 读懂 这些人类文明的珍贵遗产。

《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

中国雕塑具有辉煌的艺术成就。本书选取我国历代具有特定艺术审美价值的古典名作，包括祭祀礼器、生活器皿、动物造型、宗教造像等，配实物照片约三百幅，以流畅生动的文字简要介绍其年代、地点、题材、材质、体量、艺术价值、有关神话传说或秘闻逸事，展示数千年来中国雕塑丰富的人文内涵。内容上力求全面准确、图文并茂、雅俗共赏，具有资料性、故事性、趣味性，适合于雕塑爱好者、古典文化爱好者阅读。

《泰山石刻大全》集泰山现存石刻之精华，上自秦汉，下至近现代，各代佳作均予采录。内容为全部石刻的局部拓本或全拓，基本体现了泰山石刻的全貌。本次增订，将部分新发现的精品附于卷后，资料更加完整。

设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。

在当代艺术语境中，尽管雕塑和绘画一样，已经不再占据视觉艺术的中心地位，然而，这并不意味着雕塑的当代文化呈现不是一个值得学术界关注和探讨的重要问题，尤其是在大型装置、多媒体、影像等综合艺术逐渐成为后现代艺术形态的今天，雕塑携带着自身古典、现代时期的悠久历史，走进当代艺术语境中，正因其深厚的文化、历史底蕴而成为当代艺术版图中极为重要的形态之一。因此，对作为当代艺术的雕塑的呈现和探讨，将具有持续而深刻的现实意义。 基于此，我们将“展洲国际文化创意产业园”的“展洲当代艺术中心”开园首展之一定为“体积的对话：中国中青年雕塑邀请展”，与另一个重要的当代绘画展览“穷尽：德国新表现主义＼当代艺术展”同时展出，正体现着我们对雕塑和绘画的当代文化形态实践的关注与重视。 “体积”作为

本书是广州美术学院雕塑专业特色课程的教学总结和成果展示。前半部分对纪念性肖像雕塑的定义、价值，以及在国内外创作的历史展开，从历史的角度解析了什么是纪念性肖像雕塑，又详细展示了纪念肖像在国内外的发展。后半部分从广州美院的创作实践出发，介绍了纪念性肖像雕塑的造型特点以及创作步骤。后展示了教师的作品、学生的作品并进行创作分析。

至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，*近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。 本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从*近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是*次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。 彼得 登特（英国布里斯托尔大学艺术史讲师）

在这本《泥塑人体》中，雕塑大师彼得 鲁比诺将向你传授泥塑人体的基础知识，包括基本躯干、肌肉结构以及手和脚的单独塑造技巧，并特别介绍雕塑中的 BLT 法则、 3P 法则、 3F 法则等一系列实用技巧。本书模拟了一个真实的工作室，用近500幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从基本构架、塑造过程到收尾阶段，展示了艺术家如何用工具和双手表达自我。本书对泥塑人体学习者进行了清晰易懂的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。

本书初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜仁龙的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的 圣经 。文字部分主要介绍了5 14世纪中国雕塑的历史演变，以及各个时期的艺术特征和代表作品。图录部分近千张图片按照时间和省份编排，既集中展示了同一时期不同地域雕塑的艺术特征，又呈现了不同时期同一地域的风格演变。这些海外博物馆、美术馆以及古董商、私人收藏家珍藏的中国文物，相当一部分已经下落不明，更有一些名胜古迹和文物珍藏屡遭劫难，今已绝迹世间，足见本书之珍贵。 本书即初版于1915年的《中国美术史 雕塑篇》，是大村西崖*负盛名的代表作。全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字、1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面

潮州木雕展 是中国国家博物馆和广东省博物馆合作交流的展览项目之一。作为中国四大木雕之一的潮州木雕，其有着悠久的历史、独特的工艺和丰富的文化内涵，展览以130余件广东省博物馆藏的潮州木雕藏品，配合20余件潮州市博物馆藏的潮汕文化藏品，结合国家博物馆藏的大师木雕作品，集中展示潮汕木雕的历史、工艺和文化。画册为本次展览的配套出版物，除了收录全部展品外，还增加了三篇潮州木雕专题文章，从学术上对潮州木雕加以梳理和研究。

本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。

本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集：《雕塑艺术论 王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题。

本书收录了李季雕刻作品。全书共分7章，主要内容包括陶材料作品、铸铁材料作品、铸铜材料作品、其他材料作品、树脂材料作品、废旧金属材料作品、木材料作品。

周思旻、刘家洪著的《泥塑人像》为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。 本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。

本书介绍了青田石雕的发展历史与概况，详细图解了青田石雕的工艺过程，并以大量精美的图片展示了各类巧夺天工的石雕作品，是青田石爱好者、收藏家、研究学者的参考书。

自打李叔同等先辈将西方人体艺术技法介绍到中国以来，“怎样做雕塑”，“人体雕塑入门”等技法书出了不少。在此不必重复了。也不想从摆模特儿，搭架子谈起，除了技法练习外，艺术与社会生活都是我们的教学内容，在美院教学中，法国派、苏联派、民族派都是我们的传统，随着时代的发展，随着教学实践的不断思索，我们工作室教员觉得应该有我们自己的体系了，就算土派，纯土派吧。在此，“泥塑人体”介绍了我们的方法，看法，以示众。

这本《闽南地区民间雕刻艺术研究》由黄坚著，本书试图从图像学角度证明闽南民间雕刻在整个历史长河中的地位和文化上分量，依附在建筑和石质材料上的闽南雕刻，虽经千年风雨侵袭，但依然以它们的存在告诉我们什么是永恒的。 《闽南地区民间雕刻艺术研究》适合雕刻艺术研究者阅读。