20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和

只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！ 新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫 在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。

这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。

新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。

《原田进:设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本知名品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中*重要的视觉传达，更涉及品牌设计开发的战略与实务。 作者以*人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。 《原田进:设计品牌》适合所有品牌设计师阅读，更有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。

这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。

本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章 文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。

本书以设计上中常见的版式难点为基础，分为7章，涵盖文字运用、图片运用、色彩运用、网格运用与设置、海报设计技巧与案例实操、画册设计技巧与案例实操、平面物料设计技巧与案例实操。每个版式知识点都会通过案例来解析，使读者能更有逻辑地进行版式设计。*后，通过对20多个案例的改前和改后分析，系统地总结出设计师常遇到的版式难点及解决方法，使学习者能够真正掌握和运用这些实用的版式设计技能。本书主要分为两大部分，第一部分为经验法则，作者总结了多年来在版式设计中容易出现的问题，并就问题提出改进的优选方案；第二部分为实战法则，通过对同一内容进行不同的版式设计，让一呈现出N种不同的设计方案，能让读者学习到非常有用的方案，并产生还能如此恍然大悟的感觉。

字体对于很多刚开始接触学习的人来说，是一条很难跨越的鸿沟，虽然外也有相关方面的书籍（以国外作品为主），但终究还是不适合国人的理解和使用（缺少汉字部分，或者内容相对单一）。尤其中文字体设计、应用方面的长期空缺，使的字体设计在入门学习时，就显得十分艰辛。致使很多人在使用字体时容易凭借“自我感觉”的判断，这时因人而异的问题也就伴随而来了。 《新概念字体基础&应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。 内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。 这是一本在字体知识和应用方面有翔实介

这是一本寓言式的商业书，以一位公司陷入困境的年轻创业者斯蒂夫向盈利大师戴维?赵求助的故事为主线，通过问答的方式，探讨了23条"盈利之道”，讲述了从解决方案、相对市场份额、交易规模，到时间、周期、新产品、数字等各方面的真知灼见。

《平面排版基本的基本》是一本关于平面排版的书，作者佐藤直树 ASYL将实践中总结出来的关于版式设计的规律进行了重新整合和归纳，旨在帮助设计人员在进行排版时“有据可查”。同时，书中做了很多类比，将“好设计”与“坏设计”进行了比较，通过案例来告诉读者版式设计中存在的规律性内涵。《平面排版基本的基本》在日本一上市就获得了一个月加印的销售业绩，更因其基础易懂广受读者喜爱。

美国国宝级品牌设计公司Chermayeff&Geismar&Haviv知名作品独家大揭底 世界最富盛名的96个商标设计案例全面分析 奇特设计理念揭开天才设计的创作背景之谜 简单易懂迅速提升设计能力的魔法书 《品牌标志设计》介绍了美国权威设计公司Chermayeff&Geismar&Haviv设计的96个商标设计案例，包括：银行，水族馆，大学，药厂，马戏团……遍布各个行业，独特的设计理念，有趣的设计故事，的最终成品，让《品牌标志设计》带给您绝妙的体验。 《品牌标志设计》向读者展示了一些负盛名和最经久不衰的商标。例如：美国全国广播公司、田纳西水族馆、时代华纳公司、国家地理学会、纽约大学、泛美世界航空等等。同时阐述了它们深入富有创造性的创作全过程，从一个权威业内人士的角度带着读者深入这家带有传奇色彩的品牌和平面设计公司一探究竟，进而揭示出一个成功的识