《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，对典型案例进行了有针对性的点评，让学生更加直观地把握广告设计的理性观念，做到与理论解析同步。同时配合教材还有相关课内外训练教学，训练形式新颖独特，有一定趣味性，强调培养学生创造性思维和实际动手能力，使学生在教学与实训中能真正领会广告设计创作的要点。
本书作者是具有25年设计经验的美国资深设计师John McWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字。隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含着如此不凡的设计准则。 本书包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，后是简洁而全能的商业文件夹。 只要你对平面设计世界有无限的好奇心与探知欲，只要你追求精确和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。
本书旨在为视觉艺术专业的学生讲解字体和印刷领域的各项基础理论和实践探索方法，并列举了大量的学生习作，以及专业设计师的作品，以清晰直观的图解和生动细致的描述，深入地阐述相关知识。 本书为你提供切实的指导，使你在平面设计的学科大环境中获得扎实的字体设计专业知识和技能。书中章节的安排使你得以循序渐进地进入字体设计专业领域，从而为实际的设计活动创建一个良好的知识平台。 本书介绍的一些基本设计原则和原理，需要平面设计学科的学生花费一定的时间和精力来掌握，并因此提升自己的专业技能和水平。书中列举了历史上重要的设计作品，当代著名的设计实践案例，以及成功的学生作品，这些作品和案例，使你的学习直观有效。本书是平面设计和视觉传达设计专业学生的指南。
三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。 本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
《企业形象识别设计丛书：标志与视觉识别系统设计》的特点： 我们看到，以往的受现代主义、国际主义影响的标志设计产生的是便于推广的、简洁的几何标志，它无法完全满足在新技术、新媒体基础上建立起来的新审美需求，而另一方面就是由于前面提到的图形符号的历史延续性，以及大众传播的普遍性使得所谓后现代的标志设计无法在大众消费品牌中得以展现，自由的实验性训练方式也无法取代通过传统图文构成训练而得到的“真功夫”。这样看来，视觉传达设计专业的标志设计教学应该是一种承前启后的模式，既要留存传统经典教学体系中的优秀部分，又必须根据实际情况添加，重组新内容，这也就是我在编写这《企业形象识别设计丛书：标志与视觉识别系统设计》过程中考虑与以往其他同类教材的差异之处。具体体现在对标志的历史脉络的重新梳
字体设计是平面设计师必修的课程之一，其从早 年的综合性工作中分化出来，形成了相对独立的专业 岗位。发展至今，字体设计不再是单纯的艺术形式， 它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设 计都逐渐形式化之后，字体设计运用的范围也越来越 广泛，逐渐成为高级平面设计师的一项技能。随 着时代的迅速发展，字体设计更接近于一门艺术，在 网络时代，造就了不少字体设计能手，更多的是网络 上进行图形和视频的流传，也为平面设计师提供了更 多的学习空间。 余尤勇编著的《字言字语：字体设计创意拓展与 快速表现》就是以快速学习字体设计与技巧为目的的 手册，它是一本有利于字体设计初学者和一些在岗工 作人员提升设计能力的书。在遇到字体设计瓶颈时， 能够短时间内解决你在创作结构和形式感的问题。不 论是应对工作或者面
这本书是一个实验。 我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。 直到某个奇怪的角度让我灵光一现。 接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。 *后，有了恰到好处的艺术作品。 克里斯托弗 尼曼 半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗 尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题 截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙
《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。并通过由浅入深的讲解和应用案例评析，加强学生的动手能力，启发学生主动学习、思考和实践，激发学生创作思维和创新能力，为今后的设计实践打下坚实的基础。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》可作为高等院校室内设计、环境设计和平面设计等专业的教材，也可作为相关行业设计工作者的自学辅导用书
版式设计是视觉传达设计中重要的环节，任何平面设计都离不开对版式设计的研究与学习。今天，版式设计已成为现代视觉传达设计教学中必不可少的课程。 南齐谢赫曾在《画品》中提出“六法”：“气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”很好地提供了一个初步完备的中国绘画理论体系——从表现对象的内在精神，到表达对客体的情感和评价，再到刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。自此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，“方法”也成为后世画家衡量绘画成败高低的标准。从艺术的共性来看，“六法”理论同样适用于平面设计。其中，“经营位置”就包含着一种设计观，也从一定角度阐释了版式设计的任务：“经营”原意为营造、建筑，“经”是度量、筹划， “营”是谋划，比喻作画之初的布置
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
食品商标设计的发展与社会背景息息相关，也随着人们生活水平的提高和社会环境的变化而不断创新变革。中华老字号是中华民族商业文化的重要组成部分，老字号品牌与商标作为一种无形资产，含金量也是难以估算的。《品味百年：沪上食品老字号商标设计》在简析上海近现代老字号商标发展概况及其原因的基础上，以现代品牌设计与管理理论为依托，研究这些商标标志的命名类型及其设计风格与文化因素， 商标的应用与传播、企业商标的注册、变更与管理，并结合历史优秀品牌案例，旨在为今天的商标标志设计与管理提供一定的借鉴与参考。
本书将揭开平面构成的奥秘，还将紧贴时代，在研究总结国内院校开设“平面构成”课程多年经验的基础上，根据科学的认知规律和学习要素，同时吸收了国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法、新内容，对平面构成科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的平面构成综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的平面构成审美意识，使他们灵活地掌握和运用平面构成美的规律，终达到赋有个性化地创造具有平面构成美的作品。该书以精要的基础理论、丰富的实例内容和创新的课题设置，组织了适用于高职高专教学的平面构成基础课程结构。
《高等院校艺术设计类基础课规划教材:字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材:字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，*部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的*后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材:字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参考读物。
大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来 创造生命 吧！
靳埭强，业内称呼他为 靳叔 ，在平面设计界是当之无愧的大师级人物，家喻户晓的中国银行LOGO、1997年香港回归纪念银器 母与子 均是他的代表作品，而香港多轮生肖邮票、一九九七香港通用邮票等诸多经典邮品也出自靳叔之手，这本《因小见大：靳埭强的邮票设计》便是其半个世纪邮票设计作品的首次集结。 本书以设计大师靳埭强与邮迷吴玮两代人的相识相交为切入，收录了靳埭强于1970年至2018年设计的近百种邮票作品，其中还包含了大量珍贵的原始设计草图和详细的案例复盘解构，作者用一个个经典的设计案例，如将剪纸、书法、刺绣、玉雕、皮影、京剧等诸多传统文化元素的融入到生肖邮票的设计中，展示了传统文化与现代设计结合的可能性。书中还穿插了许多世界各地的邮票趣闻，透过这些邮票更可窥见时代的发展与变迁。此外，作为靳埭强还亲自把关
