20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和

《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超

本书以循序渐进的方式，分步骤，递进式引导学生了解广告设计中创意、文字、图形、色彩设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计的每一个环节，了解在学习中要学到的和解决的是什么问题， 结合实际的课题分步骤完成不同的设计任务，为将来走向社会更好地完成设计任务。 本书适合普通高校广告设计等相关专业师生使用，也适合于艺术设计、广告设计等相关专业的从业者和爱好者。

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版 这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网

历时十八个月，北京视域四维城市导向系统规划设计有限公司与译者胡惠琴老师、李逸定老师紧密协作翻译的田中直人(日)先生的著作((通用标识——设计手法与实践》终于完成了。 全书以三个章节分别阐述通用标识的视角、设计导则以及实践案例，简明扼要地论述了通用标识设计的技术体系及实践验证，对通用标识乃至通用设计做出了指导，对标识、景观、内装乃至建筑设计师都具有重要的指导作用。

《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。

赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。

《版式设计圣经(插图修订第6版)》是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。《版式设计圣经(插图修订第6版)》不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。 《版式设计圣经(插图修订第6版)》在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中设置的版式范例、设计意见、设计方案以及每一章后的练习，既包含初学者需要掌握的平面版式设计的基本元素（如图片、标题、正文等），也包含版式设计的许多其他方面：譬如

如何让一个匆匆行走的人，在经过一家书店、路过一本好书时，不是无视地走过而是驻足并且开始阅读？这在大量无效信息充斥生活、人们习惯碎片化阅读的今天，成为一个重要课题。整个图书行业的从业者想了很多办法，除了修炼内功，潜移默化地培养大众的阅读习惯，广而告之同样重要。因此，书籍的装帧设计越发考究，实体书店的颜值也越来越高 而海报显然是实体书店在宣传自身、推荐书籍、发布活动时，常用的一种更直接、更迅速的宣传推广手段。 设计优美、富有创意的图书海报，是图书宣传中的一道靓丽风景。本书汇集2018年上海书业海报评选中的优秀作品，并由书店和发行领域的资深美术工作者撰写了图书海报的发展历程的文章，是对这道风景的美好诠释。

黄松涛、包礼祥、罗时武编*的《标志设计(标 志图形设计的寓意）》所述重点，商标是一种象征符 号，要求简洁、清晰、优雅美丽，视觉效果突出，寓 意深刻，视觉信息容易读取、易于理解，让人记住是 非常重要的一点，简洁直观且易于记忆，让人过目不 忘。。本教材针对高校艺术设计本科教育所撰写，从 商标的起源到商标的创意设计手法，从商标的寓意到 文化特色切入，从现代构成理念到图形特色演变、从 汉字到字母的设计匹配。让学生系统的了解商标设计 从创意到制作的全过程。

本书在写作过程中，参照了不少前人的优秀经验，在理论上以提纲式的论述来总结，力求做到思路清晰、语言精炼，以求实的态度来做事，不做哗众取宠的举动。具体内容以介绍一些基本的概念及构成手法为主，如点、线、面的构成，单位形与骨格，形式美的规律，重复构成、近似构成、发射构成、渐变构成、特异构成、对比构成、集散构成、替换构成、共生构成、图形同构、影异构成、正负形构成、打散构成、夸张与添加、错视构成、肌理构成及一形多义与一义多形等的处理手法。为了更直观具体地分析问题，书中插入了大量的手绘图片实例，其中大部分手绘图片是作者近些年来所教大学一年级同学的课堂练习作业，个别也有些为电脑制图。电脑工具的运用大大提升了创意图形与平面构成的表现力，特别是在后期的专业设计中更是必不可少。另外，也借用了一些

在几千年的发展过程中，不同的民族文化意识孕育出了多样化的装饰图案，这些装饰图案以自己独特的形式记录着历史文化的发展。本书紧紧围绕艺术设计专业基础课程的特点和相应的训练要求，系统而明晰地阐述了装饰图案的基本原理等，同时与现代艺术设计的专项领域相结合，理论与实践并举，是艺术设计专业的系列教材之一，适合相关院校作为设计基础课程的教材而选用。

社会的进步与发展，使得传统CI策划与设计已不能完全满足时代的需求，促使我们更新观念，不断创新，突破传统CI系统的单一设计模式，创造出具有全新体验、设计多元化的现代形象识别系统，满足新的时代要求，满足现代社会人们不断变化、互动、交流的生活需求，从而推动现代CI系统在我国的进步与发展。本书对传统CI策划与设计的基本概念、一般规律、程序以及设计方法和技巧进行了阐述，同时，针对CI系统的设计现状以及未来发展的趋势做了尝试性的探讨，

这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。

《卓越美术系列丛书·直通车：图形创意》由多年奋战在高考美术教学线的优秀教师组织编写，文字精简易懂，步骤示范清晰明确，范画部分更是紧扣近年来联考和八大美院的高分思路精心绘制而成。 《卓越美术系列丛书·直通车：图形创意》涵盖了联考和美院必考的素描、色彩、速写、艺术设计四个门类，分别为《素描与明暗》《素描与结构》《色彩静物——色调训练》《色彩静物——细节塑造》《人物速写——线条》《人物速写——结构》《艺术设计——图形创意》《艺术设计——装饰图案》《艺术设计——创意速写》。《卓越美术系列丛书·直通车：图形创意》既是一套严谨的造型基础训练教材，又是一套优秀的临摹范本，对不同基础、不同艺术素养的考生提高分数都有较强的针对性和实用性。

《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。