20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
《亚洲元素 东方平面设计》本书收录了来自世界各地的优秀平面设计师，针对亚洲品牌创作的优秀项目，共计110个项目。它向读者介绍了当代亚洲设计优秀的设计机构和设计师，表现了当代亚洲设计的多元魅力、文化符号和极强的视觉冲击力。以亚洲为原点，汉字、神话、节庆文化、图案等平面设计的元素在不同的亚洲国家和地区都有不同的表现。从中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等国家的设计之中，可以窥见亚洲文化独特的平面语言。从品牌设计到平面物料的设计，本书丰富的案例保证读者可以获得全面的设计参考。本书是典型的案例书，16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版 这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。
IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章
插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在一定的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创
本书包含六章：章为品牌概论；第二章为品牌VI 设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI 设计欣赏。本书既有品牌VI 设计的基础知识，又有品牌VI 设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI 设计的技能。
《版式设计圣经(插图修订第6版)》是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。《版式设计圣经(插图修订第6版)》不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。 《版式设计圣经(插图修订第6版)》在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中设置的版式范例、设计意见、设计方案以及每一章后的练习，既包含初学者需要掌握的平面版式设计的基本元素（如图片、标题、正文等），也包含版式设计的许多其他方面：譬如
平面构成的出现及作为我国普通艺术设计专业的基础课程被引进，是我国中高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《全国高等院校艺术设计规划教材：平面构成》共分为六章，分别对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达实现手法等进行了全面的介绍，并在后一章附上平面设计在各种设计视觉传达方面的作品以供读者欣赏和学习。 《全国高等院校艺术设计规划教材：平面构成》内容翔实，语言简练，思路清晰，理论与实际相结合，并通过图例等设计范例全面讲解了平面构成方面的内容。《全国高等院校艺术设计规划教材：平面构成》适合作为高等院校相关专业本科生、研究生以及设计领域爱好者参考学习。
《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》是世界范围内影响力较大的平面设计指导书。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的优秀版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》在介绍每本经典图书时，都展示了书中的经典跨页、版式结构等，还介绍了图书的基本信息，包括年代、出版社、设计师等，图文结合，讲解全面细致。相信读者阅读《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》后会受益匪浅，从而加深对平面设计的理解，并将其应用在自己的设计工作中。 《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》适合平面设计专业的学生及从事平面设计工作的人员阅读。
平面构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。现代设计教育不仅仅是对感性的描述，对理性规律的总结与扩展，而是更加有利于设计过程的良性发展。平面构成将设计引入更加科学化、系统化研究领域，本书也将借此为契机从认识平面构成、如何学习平面构成、怎样构建构成化思维等等开始逐一讲授平面构成的基础要素、平面构成的形式法则及平面构成在实际中的应用，使读者全面地认识平面构成的主要内容。李丹、马兰编著的《设计基础+平面构成》在每一章节都将融入对设计心理学与视觉思维知识的讲解，力求达到对设计更深层次的理解。
从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的 潮人 设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道： 每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！
