《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本书以能力教育为核心，以全新的教学理念和独特的教学方式，颠覆了传统的教学内容和方法，强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开，以直观形象的方式教学，有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的 粘贴、手绘和电脑绘制 三位一体的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量，培养了学生的综合能力。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容和方法经过教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
《版式设计圣经(插图修订第6版)》是一本全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。《版式设计圣经(插图修订第6版)》不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。 《版式设计圣经(插图修订第6版)》在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中设置的版式范例、设计意见、设计方案以及每一章后的练习，既包含初学者需要掌握的平面版式设计的基本元素（如图片、标题、正文等），也包含版式设计的许多其他方面：譬如
本书为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。作者为该专业一线教师，根据其教学实践经验与接触的前沿信息，教材力求做到理论清晰完整、信息量大、适用面广，从字体设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时，也具有现实性、应用性和示范性。主要内容涵盖了：字体设计的概念和原则、汉字的发展和结构特点、拉丁文字的发展和结构特点，全面详实介绍了字体设计的表现方法以及字体在视觉设计中的应用。附录所收集的上百幅高水平的字体设计作品是编者精心选取的，并配有文字对每个案例进行深入解析。每个章节附作品剖析，让读者从生动直观的图片案例中获得尽可能多的知识。 本书可作为艺术设计专业相应课程的本、专科教材，也可作为平面设计专业、广
本书分二维、三维和四维三个部分介绍插画设计。全书收集了100余例全球*设计的各种不同创意的插画艺术作品，这些作品从街头创意到产品运用（如滑板图案等）涵盖多个领域，并且这些作品均有介绍该设计创意所在的文字，都是从国际众多优秀设计中挑选出来的精品，给读者带来全新的视觉体验。
本书包含四章内容，其中章媒体选择，详细讲解了针对不同广告需求选择合适的媒体，包括报纸与杂志、广播、电视与电影、海报、直接邮寄、环境型广告与游记式广告以及数字与网络广告。第二章宣传活动规划与策略，对客户、市场研究、项目规划和创意简报进行了非常详细的剖析。第三章创意理念，讲述了创意团队、艺术指导、调研与熟识、制作广告宣传活动的外观以及字体设计。第四章广告的未来，对不断变化的产业、新型客户与广告机构、广告战略如何演变、轰动：突破的新方法以及利用新技术等方面进行了分析与展望。
林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。
《标志设计参考手册》根据标志设计的内容和应用类型，分为图形、数字、汉字、字母、人物、植物、动物、自然9章。每一章都包括标志设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、新颖的案例，结合详细的分析和讲解，突出标志细节的说明，帮助读者掌握标志设计的基础知识，提升读者对标志的审美能力和设计水平，激发更多的创意灵感。第9章中特别加入了设计的精彩案例解析，让读者认识到标志设计与企业整体视觉形象之间直接的、密切的关系，明白标志所传递的信息需符合战略。《标志设计参考手册》可作为平面设计人员或相关从业者的标志设计案例参考手册，也可作为艺术院校相关专业学生的辅助教材。
没有艺术背景也能设计网站或者宣传手册吗？不妨先读一下凯姆·格罗姆百思凯、瑞贝卡·哈根所著的《平面设计师的完全教程--涵盖平面网页与多媒体视觉设计的终极指南》的视觉传达部分。这部分为新人而写，介绍了版式和图形的相关概念。并且通过不同形式——网络和印刷的练习来设计有效的视觉作品。《平面设计师的完全教程--涵盖平面网页与多媒体视觉设计的终极指南》采用全彩的插图来帮助你提高审美能力并设计出令人激动的作品。要点包括以下几个方面：·什么是设计？ ·设计前调查和头脑风暴 ·设计元素和原理 ·版式的有效原则和13条规则 ·为什么需要网格 ·布局 ·字体·选择和使用色彩 ·使用照片和插图 ·信息图表、故事版、多媒体组件 ·网页的输出和印刷输出
名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·游戏动画设计基础：立体构成》作为动画专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，结合传统设计专业基础——立体构成的核心内容，系统地介绍了游戏动画中立体构成的概述、平面基本视觉语言、空间视觉元素、材料、立体形态及情感运用、立体构成的运用等知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·游戏动画设计基础：立体构成》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计。 《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·游戏动画设计基础：立体构成》既适用于高等职业院校动画动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏设计制作公司从业
图案在我们的生活中无处不在，如绘画、雕塑、手工艺品、平面设计、室内设计、工业设计、建筑、音乐、时装等诸多领域，它们各个都风格独特，源自不同的文化、时代或发展潮流。图案设计并不是一门枯燥的学科。实际上，它就像是一个创造性与严谨性结合而形成的乐园。重复、群化、并置、叠加、异位、调制、偏移、旋转、组合、上色等无数的构建方式被用于图案设计中，形成了富有韵律、纹理丰富而华美的变化。这些单纯的想法就像是一个诱发创意的导火索，而图案是一种简单的诱因。 王绍强编著的《图案无限 品牌中的图案(精)》以文字和图片的形式，将国内外106个成功案例进行了展示，力求让你可以快速、娴熟地驾驭图案，成为图形设计的大师。
本书旨在教读者既从设计师的角度思考创意、做设计，也从商人的角度了解HE作伙伴（客户和供应商）、做经营，并告诉读者如何让设计更具创意，以及如何提高工作效率，引导读者走向通往成功的平面设计师的道路。书中内容包括如何抓住客户的痛点，个人和设计团队获得创意的方法，产生创意后获取ZUI佳设计方案的更有效的工作选择，设计师避免出现不必要错误的工作管理方法，方案演示的技巧，设计的准备工作，版式设计与排版的关键原则、方法与技巧，屏幕色彩与印刷色彩的知识，bi备的印刷、后期加工和纸张选择的知识，以及专业人士的bi备工具的介绍，ZUI后总结了术语表，供读者查阅使用。本书适合想在平面设计工作中少走弯路的设计师阅读，也适合平面设计专业的学生学习。记住，你是个商人艺术家！
这本书是一个实验。 我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。 直到某个奇怪的角度让我灵光一现。 接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。 *后，有了恰到好处的艺术作品。 克里斯托弗 尼曼 半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗 尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题 截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙
平面设计是一项需要学会综合化与创意化表达的设计工作。平面设计师不仅需要具备综合化的设计意识，还需要能够独立完成广告设计、书籍装帧设计和包装设计等多方面的平面类设计工作。并且在日常的生活与工作中可以通过不同的方式来激发自己的设计灵感，提高自身的设计素养。 全书分为两大部分，前半部分主要对图形设计、色彩设计、字体设计和版式设计这4种基础性内容进行讲解，后半部分重点讲解平面广告设计、招贴设计等各种类型的平面设计方法。本书采用生动的图文编写形式，并将各种设计理论与实际案例融合在一起，每一个设计案例都是按照如何思考、为什么、怎么做，这种循序渐进的编写方式，将平面设计综合性的学科知识全面而深入地传达给读者，让读者在学习理论知识的同时，还能掌握InDesign、Illustrator和Photoshop软件的操作技巧，
