本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。*后根据当前的教育发展形势，选取一些国际著名服装设计院校进行简介，以方便学生管中窥豹。

服装制版与推版是集服装设计、结构、成衣、材料于一体，以服装工业样版、工业推版、工业样版制作为主要内容的一门综合实用性课程。该书主要分为三部分：第一部分介绍了服装制版与推版的基础知识、国家服装标准及工业板样规格设计、服装工业推版原理与技术；第二部分以项目专题形式介绍了裙装、裤装、衬衫、夹克、西装、风衣、旗袍等款式的工业制版推版实践；第三部分简要介绍了服装排料的相关知识。本书结构严谨，图例精细，重点突出，可操作性较强，具备以下几个特点： 1. 教材结构构建以立德树人为宗旨，支撑多元化的人才培养 教材构建时充分考虑了服装行业和社会发展对人才需求的多样性，以立德树人为宗旨，以敬业、精益、专注、创新的工匠精神为原则，把通用标准、行业标准及本校专业培养标准的知识能力体现在教材内容中。教材构建

活态传承 是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产 祸活态传承 的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的 传承 ，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及相关领域的从业人员、钧瓷爱好者等阅读参考。

本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样 注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含“五大瑞兽”“龙生九子”“二十八星宿”“山海异兽”等中国传统文化主题的纹样，又包含“引蜂之花”等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了“异核体系列”纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于

《形神之间：创意服装设计》为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材之一。 本书打破原有的思维模式定式，以全新的符合时代发展的视角和执行力去触碰思维蜕变，真正做到了理论教学与实践教学相结合，以理论为指导，以实践为目的，实践巩固理论，理论指导实践的循环教学模式，通过 灵感与判断 形态与主题 细节与品质 风格与映射 质感与文章 等一整套设计路径的组织与调配，从纵横两方面告诉学习者，创意不是冒出来的，是学出来的，是通过有效的逻辑环流添加内容之后的一种呈现，努力使学习者将理论知识转化为工作能力，达到学以致用的目的。

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践 等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力。

本书主要讲述了裁剪类针织服装和成型类针织服装的设计。文中结合针织服装的特点，重点从面料设计、色彩设计、款式设计、结构设计等方面介绍针织服装设计的方法和特点，同时通过一些设计实例说明针织服装设计的具体应用，使读者基本掌握针织服装的设计方法，为从事针织服装设计奠定基础。本书可作为纺织院校针织、服装专业的教材，也可供相关设计人员学习、参考。

《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》详解了半身裙、连衣裙的结构设计与制作工艺，涉及半身裙和连衣裙的造型设计、规格设计、结构原型制作、结构变化原理与缝制工艺等。为了便于学习，针对结构，列举了60 款裙装结构制图实例，并配有技术指标数据与处理方法；针对缝制工艺，不仅图解了若干重点部件的缝制工艺，还详细介绍了两款半身裙、连衣裙的缝制步骤。此外，针对板型修正、熨烫、检验、包装等也进行了专业讲解。 《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》一书图文并茂，案例丰富，具有较强的实用性和指导性，贴近服装企业实际技术操作，对服装专业师生、企业技术人员具有较好的参考价值和借鉴意义。

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也

《时装设计元素：造型与风格》一书描述了时装造型风格的普遍规律，为读者提供了异常广泛的研究指导。书中精彩的研究案例独具国际化风格，在时装造型风格的表象、背景和发展方面都给读者提供了*为独特的观点。

本书主要内容有职业装概述、职业装的产品开发流程、常见职业装设计、金融服务业职业装设计、旅游饭店业职业装设计、物流运输业职业装设计、商贸流通业职业装设计、其他特定职业装设计等。全书结合300余款职业装设计实例，全面系统分析在职业装设计中的方法与实际生产运营流程，为广大职业装设计的学习者和爱好者提供一个较为详尽的实操范本。本书梳理了职业装的设计与开发的操作规律，以图文方式详细地展示了职业装的设计细节、系列规划、拓展设计、深入开发的技术流程。全书语言简洁，文字通顺，观点前沿，案例新颖，有很强的实践指导意义。本书既可作为服装院校相关专业的教材，也可作为服装行业从业者的自学教材。本书集系统的理论与实际的操作于一体，是职业装设计者及职业装应用企业不可多得的参考用书。

方毅等著的《手绘服装款式设计1000例(配课件纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)/设计全攻略系列丛书》把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。 《手绘服装款式设计1000例(配课件纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)/设计全攻略系列丛书》书中附有大量的款式实例，每小节都有小贴士，提炼出本章节需要掌握的重点、要点，旨在加强巩固所学章节的内容和更好地认识、理解相关内容，从而拓展对专业设计工作的思考，为设计师的绘图练习及实践提供了相当宝贵的基础参考。

时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校和

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王雪筠、申鸿、王丽霞著的这本《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。

肖文陵、张宝华、吴波编写的《染织服装艺术设计师生作品集(2016年第十六届全国纺织品设计大赛暨靠前理论研讨会清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展回顾与展望)》汇集了“清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展——回顾与展望”中的多项很好纺织设计作品。作品包括室内纺织品设计、服饰纺织品设计等多种类型。研讨会以“回顾与展望”为研讨主题，让传统文化与现代设计文化联系起来面向未来，以促进新形势下高校纺织艺术设计教育的交流。

本书从认识毛线、钩针等基本钩针工具，到基本钩针技巧，详细地讲解了针钩技巧，初学者也能轻松上手。对于针钩动物玩偶，本书先从动物玩偶的每一部分——头、身、四肢入手，讲了每部分的基本方法和通用理念。然后讲了面部、身体细节的添加方法，如五官、尾巴等，通过这些细节部分补充动物玩偶的性格、态度、表情，使动物玩偶 加生动。 ，本书讲了40个动物玩偶的具体教程，从简单、中等难度到难度较大，针对不同阶段的针钩爱好者给出了不同的方案，读者可按需索取。