本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯 扎林斯(Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解,介绍了每块骨骼和肌肉特征,详解肌肉运动对面部表情造成的影响,并采用了国际通用的面部动作编码系统(FACS)将不同的表情归类为相应动作单元,便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书,依旧沿袭 图解至上 的编写理念,在以图解为主的基础上,为便于区分每块肌肉与骨骼,作者特意使用不同颜色进行标记,并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者,同样适合动画专业人士。
借助力量,使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克 马特斯对基本力线的演示,并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例,此更新版的特 色在于增加了一个全新部分 力团,以及数十张新插图。在迈克 马特斯的这本书中,将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生,都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。 迈克 马特斯曾编写了四本与力有关的著作,并以多种语言出版,在全球范围内被广泛使用,在力的概念上启迪了艺术家们。独特的动态学习系统,已帮助千万艺术家提升人体绘画能力,其指导力画法已逾20年,激励着无数的 艺术家们。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今,碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢?我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中,尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多,包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑,米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
考古发现z早的刺青来自公元前3000多年的冰人,刺青作为贯穿人类文明上千年的活动,一直萦绕着神秘的色彩,除了与宗教仪式、民俗相关,刺青在发展中更是被赋予了特定的时代特色。《视觉亚文化:刺青》从z可考的波利尼西亚刺青为起点,以发展时间顺序为轴,历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代,刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下,成为彰显个性的宣言,《视觉亚文化:刺青》以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。
自人类诞生之时,疯狂就已成为 每一种文明的一部分,而“精神疾病”的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗 的大多数领域,新知识会带来新疗法。然而,精神疾病治疗的历史似乎 具周期性,“放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革”循环往复。从18世纪的疯人院,到19世纪的收容所,再到20世纪的精神病院,恐怖与暴行的阴影从未远离——鞭子、锁链、地牢、约束衣,放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用……追溯精神病院的前世今生,似乎每一阶段都是在重蹈覆辙:富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构, 终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史——英国的伯利恒皇家医院,俗称“贝德莱姆”,在英语中已成为“疯狂”的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利