细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一 印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。 本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。 在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。 不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代的时代特性，比如隋唐时期的图案尽显雍容华贵气质，两宋时期则为典雅秀丽清新风，一直至清代 图必有意 话吉祥的美好寄托，传统与现代结合，全面阐释了刻在中国人骨子里的文化之美。
本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起“中国匠心”。
![清课堂一百八十年[日] 山中源兵卫 著，杨玲 译湖南人民出版社9787556120628 ; 978-7-5561-20](http://img3m3.ddimg.cn/94/8/11781270463-1_l.jpg)
遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。 本书立足于品牌审美，通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释，手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利，并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外，本书语言通俗易懂，案例丰富翔实、图片高清精美。 通过阅读和学习本书，仿佛置身于美学殿堂，可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路，对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。
在众多皇子之中，康熙帝为什么对少年时期的胤祥宠爱有加？ 首先，胤祥从小受到严格的满汉文化教育，文武双全。由于清朝的皇位继承制度并不是中原王朝传统的嫡长子继承制，而是从年长的皇子中择优选拔，所以清朝宫廷对所有皇子一视同仁地严格教育。六岁开始，每天天不亮便要入书房，学习儒家经典、诗文书画，当然还有满、汉语言和骑马、射箭等。据记载，胤祥“颖悟绝伦”，礼、乐、射、御、书、数样样精通。康熙三十七年（1698），皇帝选派法海辅导十三阿哥胤祥、十四阿哥胤祯（雍正继位后改为允褪）的功课。法海是康熙帝的舅舅佟国纲的第二子，也是当时满洲人中的博学硕儒。他23岁考中进士，授为翰林院庶吉士，又奉命在南书房行走，成为康熙身边的文学词臣。胤祥与胤祯在法海门下学习长达十年。 康熙四十一年（1702）十月南巡途中
这是一本独具特色的刮色书。本书包括幅中国地标，如长城、鸟巢、东方明珠等，将这些绘制的地标图案印在黑底上，用附赠的木棒的尖端将灰色的线条刮掉，就会露出金色了，灰色的部分刮掉后，就能看到一幅完整的金色地标夜景。图案背后配有简单的地标介绍，帮助读者进一步了解地标风情。
![造物的温度 [浦睿.. [日]美帆著,武岳许建明钱晓丹 译 湖南美术出版社，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/85/14/11233612453-1_l.jpg)
“人类只会爱上能用手触碰的东西。” 前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆，历时5年走访各地工艺制作现场，采访众多传统、新生代手工艺人，书写造物人的故事与美学。继《诚实的手艺》（2016年出版），美帆续写更为完整、详尽的日本手工艺文化，传递手作物中蕴藏着的人性的温暖。 《造物的温度》以地域为轴，详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。其中，既有历史已逾千年的传统手艺，也不乏新生代手艺人独创的新技艺。
